Đại học Mỹ thuật công nghiệp

Phù điêu: (Relief – Pháp, có nguồn gốc từ tiếng La tinh Relevo: làm nổi lên) phù điêu là loại điêu khắc được thể hiện trên mặt phẳng, có sự gắn kết khăng khít với mặt phẳng. Mặt phẳng đóng vai trò là nền tảng cơ bản và là phông nền của hình khối tạo hình trên nó. Với những điểm đặc thù của mình, phù điêu là một loại hình quan trọng của điêu khắc.

Từ đầu thập niên 80, Dieter Rams đã luôn để tâm tới những thứ xung quanh cuộc sống của ông, xem đó như một sự pha trộn ly kỳ của hình dáng, màu sắc, âm thanh. Và ông tự hỏi bản thân, liệu thiết kế của ông có thực sự hoàn hảo?

Thiết kế công nghiệp (Industrial Design) hay còn được biết đến như Thiết kế sản phẩm (Product Design) hoặc Thiết kế tạo dáng là một chuyên ngành của Mỹ thuật ứng dụng, sử dụng tri thức bao gồm nghệ thuật và khoa học công nghệ nhằm cải thiện tính thẩm mỹ, hình thái, chức năng, khả năng sử dụng của sản phẩm.

Trang trí có từ bao giờ? Ở đâu? Tại sao? Do khởi đầu người ta đã muốn làm đẹp hay chỉ để đánh dấu? - Đó là những băn khoăn của giới sử học nghệ thuật... Xin mời các bạn cùng tìm hiểu và suy ngẫm.

Bình phong xuất hiện trong cuộc sống con người ở Trung Quốc vào khoảng thế kỷ IV BC đến thế kỷ III BC. Bức bình phong đã dần lan sang nhiều các nước phương Đông và phương Tây, tự thân mỗi bức bình phong đều mang những đặc điểm riêng, sắc thái đặc trưng của thời đại và địa danh sinh ra nó.

Nếu như tháp là hình ảnh biểu trưng của Đức Phật vốn mang tính ước lệ, thì tượng lại thuộc dòng chảy nghệ thuật điêu khắc mang tính nhân dạng, biểu thị niềm kính ngưỡng đối với Đức Phật.

Tranh ghép vải là một thể loại tranh tương đối mới lạ và độc đáo ở Việt Nam. Khác với các dòng tranh đã từng xuất hiện trên thị trường, sự riêng biệt của tranh ghép vải nằm ở phong cách và chất liệu.

Typography (Nghệ thuật chữ) là 50% của thiết kế đồ họa, bạn hãy cứ tưởng tượng mà xem: sẽ ra sao nếu một tạp chí, một bộ nhận diện thương hiệu, một nhãn mác, một ấn phẩm truyền thông và nhiều sản phẩm đồ họa khác nữa không-có-hiển-thị-một-tí-chữ-nào-cả???

Mỹ thuật thồi Trần với đường nét phóng khoáng, khỏe khoắn hơn thời Lý. Bố cục có phần thưa thoáng đơn giản. Đề tài phong phú hơn thời Lý, đặc biệt là trên đồ gốm xuất hiện nhiều hình ảnh con thú. Có được điều này là nhờ sự giao lưu văn hóa rộng rãi và tinh thấn thượng võ thời Trần phát triển mạnh qua ba cuộc kháng chiến chống quân Nguyên Mông.

Nhà trường xin thông báo tới tất cả các bạn tân sinh viên về phương án học song song 2 ngành

Nói về nghệ thuật môi trường là nói nghệ thuật không gian mà công trình tồn tại. Không gian môi trường góp phần quan trọng trong việc tạo nên giá trị nghệ thuật của công trình, công trình nghệ thuật không thể tồn tại mà không có các thành phần nghệ thuật không gian tham gia. Công trình nghệ thuật và không gian môi trường là một tổ hợp thống nhất.

Dạng thức kiến trúc chùa phổ biến nhất là kiểu nội công ngoại quốc. Hai dãy hành lang hai bên nối liền các nếp nhà: tiền đường – thiêu hương – thượng điện – hậu cung thành một khu vực khép kín. Giữa các nếp nhà có một khoảng cách nhỏ tạo ra ánh sáng tự nhiên có thể khúc xạ và mở dần vào các lớp tượng bên trong.

Nghệ sĩ điêu khắc đá rồng chùa Dạm đã nói một tiếng nói tự do của nghệ thuật, chính vì thế mà tinh thần nhà Lý, nghệ thuật khắc rồng của đời Lý đã vượt qua thời gian chiếm lĩnh không gian sau một nghìn năm bị ức chế. Rồng Lý bay lên trong huyền thoại của đất Thăng Long lịch sử.

Giá trị nổi bật còn lại của chùa là những bức chạm khắc trên ván nong. Nghệ thuật chạm khắc đạt tới chỗ điêu luyện. Nghệ thuật còn mang hình bóng chuyển tiếp của hình thái Lý sang Trần sớm thế kỷ XIII. Những mô típ nghệ thuật Lý được nhắ lại như sóng nước, dải lụa hình rồng, chim thần Kin Nari đầu người mình chim.

Nói về điêu khắc chùa Bút Tháp, chúng ta có thể kể thêm vài pho tượng nữa như tượng A Di Đà, Tuyết Sơn, Văn Thù, Phổ Hiền… Nhưng phải nói rằng: pho tượng thiên thủ thiên nhãn là đẹp hơn cả.