Các yếu tố cần xem xét trong thiết kế thời trang
Việc tạo ra sự gắn kết qua họa tiết, kiểu dáng và chất liệu giúp nhà thiết kế có được sự thông suốt và tập trung, và có nhiều cách để đạt được sự cố kết này.
1. Họa tiết (Motif): Họa tiết là yếu tố thường lặp lại trong một bộ sưu tập để tạo nên sự thống nhất. Đó có thể là một hình dạng cụ thể, một ý niệm hoặc thậm chí là một yếu tố vật lý. Họa tiết giúp hợp nhất một nhóm về mặt thị giác và gieo cho người xem cảm giác về một câu chuyện. Các nhà thiết kế thường triển khai họa tiết theo nhiều cách trong một bộ sưu tập để tránh sự dư thừa và đơn điệu.
Các chi tiết phức tạp của một cánh bướm, gạch lát kiểu Moorish, hình cắt giấy của Henri Matisse và kiến trúc của Zaha Hadid đều là các ví dụ về họa tiết theo hướng hình dạng, là nguồn tham khảo phong phú về các kiểu hình dạng và bảng màu liên quan.
Họa tiết tạo sự thống nhất: Họa tiết tạo nên nền tảng thiết kế vững chắc để phát triển một bộ sưu tập phong phú và được cơ cấu hợp lý. Họa tiết hình tròn của bộ sưu tập này biến thiên về vị trí, tỷ lệ và cách xử lý chất liệu để tạo nên sự gắn kết thị giác mạnh mẽ.
Các phương thức sử dụng hình dạng làm họa tiết bao gồm:
a. 2D:
- Đường mày theo hình dạng / chi tiết.
- Mũi dệt áo len thông qua chất liệu và / hoặc kỹ thuật intaria (dệt len ghép màu).
- Bố cục đính cườm thông qua màu sắc và / hoặc hình khối phân mảng.
- Họa tiết in toàn bộ hoặc đồ họa in theo điểm.
- Thêu.
- Bố cục đính hạt.
- Mảnh ghép vải.
- Đường may nổi.
b. 3D:
- Dáng trang phục.
- Hình dạng túi và nắp túi.
- Cổ áo và ve áo.
- Yếu tố đắp nổi.
- Hình dạng đường viền gấu trang phục.
- Thiết kế cổ tay áo và nẹp áo.
- Các khoảng khoét và khoảng hở tạo không gian âm / dương.
- Phụ kiện viền (như nút hoặc khóa kéo).
- Phụ kiện đi kèm.
Vượt qua sự mô phỏng trực tiếp
Tác phẩm điêu khắc của nghệ sỹ Richard Serra là nguồn tham chiếu tinh tế cho các hình thể vòng cùng của bộ sưu tập này. Khi thiết kế, hãy xem nguồn cảm hứng và nghiên cứu có thể dẫn dắt sự sáng tạo của ta ra sao, thay vì chỉ sao chép các nguồn một cách máy móc.
Sử dụng họa tiết trong thiết kế:
- Sử dụng họa tiết với tỷ lệ khác nhau giữa các thiết kế.
- Đặt họa tiết trên các vùng khác nhau của cơ thể để dẫn dắt ánh mắt của người xem.
- Áp dụng họa tiết với màu sắc đa dạng, chẳng hạn như màu tương phản – ví dụ, một họa tiết in sử dụng nhiều màu – và không màu, chẳng hạn, hình bằng đường may hoặc đắp nổi bằng vải cùng tông.
- Sử dụng chất liệu để thể hiện họa tiết, chẳng hạn như áo len dùng mũi dệt tương phản bên trong một hình khối được phân định bằng mũi dệt cơ bản.
- Cách tân cách sử dụng họa tiết để bộ sưu tập của ta duy trì được chiều sâu phong phú về thiết kế.
2. Màu sắc:
Màu sắc thường tạo ấn tượng đầu tiên về bộ sưu tập. Nó mang tính cảm xúc và ta chỉ cần tham khảo lịch sử nghệ thuật để thấy màu sắc mạnh mẽ ra sao trong việc chuyển tải hiệu ứng cảm xúc và thông điệp. Ta carmt hấy thế nào khi ngắm màu pastel nhẹ nhàng của Claude Monet, màu rực rỡ bão hòa của Henri Matisse hay các mảng đồ họa táo bạo của Franz Kline? Các nghệ sỹ luôn dùng màu sắc để hỗ trợ và ấn định cảm xúc, và các nhà thiết kế cũng vậy.
Trong khi một số nhà thiết kế như Dries Van Noten và Marni, sử dụng hình thù đơn giản để tôn lên kỹ năng phối màu trong thiết kế chất liệu và đồ họa, những người khác, như Francisco Costa ở Calvin Klein, sử dụng bảng màu hài hòa hơn để làm nổi và Yohji Yamamoto, sử dụng cùng một bảng màu qua nhiều sự cách tân và tạo điều kiện cho sự phát triển nghệ thuật.
Ví dụ về sự hài hòa từ chất liệu, màu sắc và phom dáng thường thấy trong trang phục dạ hội. Một nhà thiết kế có thể sử dụng vải được đính hạt toàn bộ với nhiều màu, và người khác lại muốn dùng vải đen trơn. Vậy ôm không dây có lẽ hợp nhất với vải đính hạt, vì thiết kế này chủ yếu nhắm đến chất liệu và thiết kế của vải, trong khi vải đen trơn có lẽ hợp nhất với thiết kế đề cao phom dáng, vì vải này là một tấm toan trống. Hãy chọn một yếu tố làm điểm nhấn và để yếu tố còn lại đóng vai trò hỗ trợ.
Khám phá kỹ thuật số: Các chương trình thiết kế kỹ thuật số nhanh chóng đưa ra các phương án thiết kế trong quá trình sáng tạo. Các màu phối và họa tiết in vải có thể được điều chỉnh dễ dàng và hiệu quả, và cho phép ta đạt đến giải pháp tối ưu trước khi chuyển sang các bước tiếp theo.
Hiệu ứng cảm xúc màu sắc: Khám phá các phương án và hiểu sự lựa chọn của bản thân bằng cách tự hỏi một số câu hỏi cơ bản:
- Ta cảm thấy thế nào khi xem tác phẩm?
- Tỷ lệ của màu sắc là gì, và điều này gợi lên cảm xúc ra sao?
- Tỷ lệ của tác phẩm nghệ thuật này chuyển tải hiệu ứng cảm xúc ra sao?
- Một bảng màu khác sẽ làm thay đổi hiệu ứng cảm xúc ra sao khi sử dụng các mối quan hệ màu sắc khác? mang tính đồ hoa cùng tông?
- Người nghệ sĩ đang cố nói gì bằng màu sắc? Hình dạng?
- Hiêu ứng cảm xúc sẽ thay đổi ra sao? nếu màu tô được áp dụng khác đi, cảm xúc sẽ trở nên kiềm chế hơn, ngẫu hứng hơn.
- Cảm xúc của ta có thav đổi nếu tác phẩm nghệ thuật này lớn gấp đôi hoặc nhỏ bằng một nửa? Tại sao?
3. Chất liệu và hình thế:
Để tổng hợp thành công cảm hứng, thiết kế và thẩm mỹ, điều thiết yếu là phải có một câu chuyện chất liệu vải được cơ cấu hợp lý. Vải vóc tạo khung nền cho bộ sưu tập, dù chỉ đóng vai trò hỗ trợ phom dáng hay là “giọng nói chính” của mẫu thiết kế trang phục.
Bộ sưu tập cân bằng sẽ có sự đa dạng và đối cực về định lượng (độ nặng) và chất liệu bề mặt vải. Thông qua sự đa dạng, phom dáng có thể chuyển biến từ kiểu may đo và có cấu trúc sang kiểu mềm mại và tự nhiên hơn. Định lượng vải khác biệt cũng tạo ra chuỗi trình tự trong buổi trình diễn catwalk khi các phom dáng may đo, đơn sắc được trình diễn trước, tiếp theo là các thiết kế thiên về phom dáng, có chất liệu bề mặt và giàu tính đồ họa hơn, và kết thúc bằng bất kỳ trang phục tiệc cocktail hoặc dạ hội nào, nhưng mang lại cho khán giả yếu tố “bất ngờ” về phom dáng, màu sắc, chất liệu, độ bóng đầy ấn tượng hoặc tất cả các yếu tố trên! Đó là “dấu chấm than” kết thúc buổi diễn.
Vải và phom dáng không bao giờ nên giữ vai trò ngang nhau trong thiết kế. Luôn để một yếu tố chiếm ưu thế, và yếu tố còn lại giữ vai trò hỗ trợ; kẻo chúng sẽ tranh giành sự chú ý.
Quy tắc quan trọng nhất khi sử dụng vải và hình thể là không bao giờ ép buộc vải. Hãy để nó thể hiện tự nhiên những thuộc tính tốt nhất. Nếu vải có độ bóng, như lụa charmeuse, hãy tạo độ phồng và độ rủ để ánh sáng phản chiếu tối đa. Nếu nó xuyên thấu và mỏng nhẹ như chiffon, hãy tạo ra phom dáng có độ phồng và bắt gió để tối đa hóa đặc tính bay bổng của vải. Khi đánh giá vải để tạo phom, trước khi thiết kế, hãy trải nó ra khỏi cuộn vải trong cửa hàng để cảm nhận được độ phồng, độ rủ và khả năng tạo dáng.
Sự đối sánh về chất liệu dệt: Bộ sự tập này được phát triển với câu chuyện chất liệu bên trái, được cân nhắc cẩn thận qua phom dáng,c ách sử dụng họa tiết và bố trí chất liệu. Việc kết hợp các định lượng và tỷ lệ họa tiết thỏa đáng với hình thể phù hợp đảm bảo cho ý đồ thiết kế được hiện thực hóa.
Định hướng cơ bản khi làm việc với vải:
- Đa dạng hóa định lượng và / hoặc chất liệu vải trong mỗi danh mục được liệt kê.
- Chọn sử dụng nhiều loại vải trơn, có hoa văn và in họa tiết.
- Sắp xếp vải theo danh mục để đảm bảo có đủ vải với mỗi loại, sau đó sắp xếp vải từ trái sang phải thẻo thứ tự trình diễn để có thể thấy được màu sắc và chất liệu, sự lưu chuyển và cân bằng.
Các đối cực về chất liệu: Việc thiếu các mối quan hệ màu sắc phức tạp đòi hỏi phải dựa vào chất liệu đa dạng, định lượng vải và tỷ lệ đồ họa để tạo hiệu ứng sinh động. Họa tiết sọc được thể hiện xuyên suốt qua nhiều mẫu vỉ với mức độ hiệu ứng bề mặt khác nhau.
Định lượng hòa với hình khối: Nhóm này được phát triển với câu chuyện chất liệu ở ngoài cùng bên trái, được cân nhắc kỹ qua phom dáng, cách sử dụng họa tiết và bố trí chất liệu. Việc kết hợp các định lượng và tỷ lệ họa tiết thỏa đáng với hình thể phù hợp đảm bảo cho ý đồ thiết kế được hiện thực hóa.
Ưu tiên hình khối: Bảng màu đơn sắc và cùng tông được sử dụng trong bộ sưu tập này để thể hiện cấu trúc trang phục cách tân và mang chất kiến trúc. Khi hình khối là điểm nhấn cho thiết kế, chất liệu và màu sắc phải đóng vai trò hỗ trợ.
Công nghệ thời trang: Hiệu ứng bề mặt mang tính xúc giác cao của da bóng, cao su và kim loại làm nổi bật cảm giác vị lại của bộ sự tập giày này. Các hình khối hình học ấn tượng của giày được nhấn mạnh bởi màu sắc đồ họa, táo bạo và bề mặt bóng loáng.
- Nguồn: Theo sách “Tự học thiết kế thời trang”
của Steven Faerm (Tử Cẩm dịch) -
*Lưu ý: Toàn bộ nội dung bài viết được chúng tôi sưu tầm lại từ nhiều nguồn, có thể có sai sót một chút về nội dung và tác giả. Chúng tôi sưu tầm với mục đích dành cho các bạn sinh viên và người yêu nghệ thuật tìm hiểu và nghiên cứu. Chúng tôi không đăng bài để bán sách, bán nội dung hay bất cứ điều gì liên quan đến bài viết. Có những bài chúng tôi không tìm thấy tác giả, nếu tác giả nhìn thấy vui lòng liên hệ với chúng tôi để chỉnh sửa hoặc xóa bài viết (trường hợp tác giả không đồng ý). Người đọc nếu biết tên tác giả cũng xin vui lòng cung cấp cho chúng tôi để chúng tôi bổ sung lại. Trân trọng!
>>> Nghệ thuật minh họa thời trang
>>> Cách tạo màu harmony hài hòa trong thiết kế vải thời trang
