Phom dáng trong thiết kế thời trang
Một thủ pháp phổ biến được các nhà thiết kế vận dụng khi phát triển bộ sưu tập là lặp lại phom dáng.
1. Cân nhắc thực tiễn: Hãy cân nhắc cách thay đổi vị trí, tỷ lệ và chất liệu cho phom dáng ở mỗi mẫu thiết kế để cách thể hiện trở nên phong phú. Phom A-Line của chiếc áo khoác lửng ba phần tư được may bằng vải cotton canvas cứng, áo tunic dệt cashmere nhẹ, hay chân váy xòe, cắt xéo bằng vải charmeuse đều hiệu quả như nhau trong việc truyền đạt điểm nhấn phom dáng. Độ rủ và chất liệu vải, tỷ lệ trang phục và màu sắc sẽ truyền tải những cảm giác khác nhau, từ đó đa dạng hóa cách diễn giải phom dáng chữ A trong khi vẫn giữ được điểm nhấn thống nhất cho bộ sưu tập.
Khi bộ sưu tập được trình bày, một đường nét hình thể được lặp đi lặp lại nhằm truyền tải điểm nhấn của bộ sưu tập. Việc diễn giải phom dáng này sẽ thay đổi theo hình dạng, định lượng vải, vị trí trên cơ thể và tỷ lệ, nhưng có một phom dáng định hình sẽ giúp bộ sưu tập mang tính gắn kết.
Lịch sử thời trang thường chứng kiến phom dáng đối lập với giai đoạn trước đó. Những chiếc váy xòe rộng và áo khoác may đo theo phong cách “New Lock” của Dior nhấn mạnh vòng eo con ong và là phản ứng trái ngược với các phom dáng thanh mảnh thời Thế chiến II – thời kỳ vải vóc bị hạn chế. Phom dáng hạ eo kéo dài của thập niên 1920 với các đường song song theo chiều dọc tạo nên dáng hình chữ nhật trung tính, phủ nhận cơ thể bên trong phản ứng lại với dáng đồng hồ cát siết corset đầu thế kỷ. Gần đây hơn, phom vai mềm mại, không cấu trúc của thập niên 1990 trái ngược hoàn toàn với vai áo độn mạnh mẽ của những bộ vest quyền lực thập niên 1980.
Dior bất hủ. Do Dior thường khởi nguồn từ một phom dáng để đặt tên cho các bộ sưu tập như “H-Line”, “Y-Line”, “Tulip” và “Figure 8”, bộ sưu tập “A-Line” mùa xuân 1955 được định danh bởi phom dáng hình tam giác của nó.
Vòng tròn giác ngộ. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật Tây Tạng cổ đại, phom dáng kén của bộ sưu tập này thể hiện các mức cường độ thiết kế khác nhau. Các nhà thiết kế chắt lọc ý niệm phom dáng thuần túy từ dạng cực độ nhất đến dạng gợi mở để tạo ra các cấp độ hấp dẫn trong diễn giải thiết kế.
2. Nghệ thuật cân bằng:
Khi trọng tâm thiết kế của bộ sưu tập là sự phát triển chất liệu vải, các phom dáng đóng “vai trò hỗ trợ” thay vì cạnh tranh để giành sự chú ý. Các chất liệu thủ công, độc đáo này do nhà thiết kế tạo ra sẽ giữ được nét nổi bật mạnh mẽ nhờ phom dáng gọn gàng, tinh giản.
Dáng dài thanh thoát. Phom dáng dọc của trang phục tiện dụng may đo tạo cảm giác gọn gàng và chuyên nghiệp. Để truyền đạt thẩm mỹ “bình tĩnh, điềm đạm và chín chắn”, hãy tránh chia cơ thể thành nhiều khối tỷ lệ, màu sắc và chất liệu khác nhau.
Ý tưởng tiến hóa. Chất liệu vải phủ sáp và đính hạt giúp định hướng ý tưởng rõ rệt, sau đó được tái hiện dưới dạng vải in dễ sản xuất hơn về thương mại. Dù trông tương tự về thị giác, sự tương phản về định lượng tạo nên hiệu ứng đối lập sinh động và là sự chuyển tiếp mượt mà vào trong cả bộ sưu tập.
- Nguồn: Theo sách “Tự học thiết kế thời trang” của Steven Faerm (Tử Cẩm dịch) –
*Lưu ý: Toàn bộ nội dung bài viết được chúng tôi sưu tầm lại từ nhiều nguồn, có thể có sai sót một chút về nội dung và tác giả. Chúng tôi sưu tầm với mục đích dành cho các bạn sinh viên và người yêu nghệ thuật tìm hiểu và nghiên cứu. Chúng tôi không đăng bài để bán sách, bán nội dung hay bất cứ điều gì liên quan đến bài viết. Có những bài chúng tôi không tìm thấy tác giả, nếu tác giả nhìn thấy vui lòng liên hệ với chúng tôi để chỉnh sửa hoặc xóa bài viết (trường hợp tác giả không đồng ý). Người đọc nếu biết tên tác giả cũng xin vui lòng cung cấp cho chúng tôi để chúng tôi bổ sung lại. Trân trọng!
>>> Sổ tay thiết kế thời trang
