Đại học Mỹ thuật công nghiệp

Trải qua rất nhiều năm, nhiều thế hệ, nhiều cải tiến nhưng tính truyền thống của nghệ thuật sơn mài vẫn đọng lại trong mỗi tác phẩm.

Trước khi bắt tay vào thiết kế, bạn cần nằm vững được những kiến thức cơ bản về nghệ thuật trang trí để phát huy và nâng cao dần năng lực sáng tạo, óc thẩm mỹ vốn có ở mỗi người và định hướng thị hiếu.

Nhắc đến thiết kế bao bì nhãn mác của sản phẩm nghĩa là bạn phải đi thiết kế 2 phần sau: hình dạng của bao bì và mẫu mã của bao bì. Hình dạng của bao bì thường có hình dạng là các hình hộp chữ nhật, hình lập phương, hình cầu hoặc hình tam giác,...

Đã đến giai đoạn cuối trong công việc nhưng vẫn còn bước cuối khiến bạn bối rối: Chọn cách phối màu. Để đoán xem: Mỗi khi thiết kế (mọi thứ), bạn đều vật lộn với việc chọn “đúng” màu. Bạn lên layout gọn ghẽ, content sắp xếp chuẩn và font cũng hoàn hảo.

Hình ảnh là ngôn ngữ mẹ đẻ của trí tưởng tượng, tiền đề cho sự kết hợp hội họa và cuốc sống. Đây là lý do tại sao hầu như không có ai mơ bằng văn bản.

Phấn là công cụ tuyệt vời khi cho phép bạn vẽ khung và tô màu cùng một lúc. Cầm viên phấn màu trong tay và đưa nó lên bề mặt giấy vẽ, bạn sẽ có kết quả ngay lập tức mà không cần tốn thời gian pha màu hay chờ cho bức tranh khô.

Màu sắc: là cảm giác mang đến cho hệ thần kinh của người từ sự kết hợp tín hiệu của ba loại tế bào cảm thụ màu ở mắt người.

Một trong những yếu tố quan trọng đầu tiên mà mỗi người yêu thích chụp ảnh phải biết ngay từ ngày đầu cầm máy chính là bố cục.

Hội họa, cũng như nhiều môn nghệ thuật khác, được đặc trưng bởi sự hứng khởi trong cách thức thể hiện

Trong phần trước, chúng ta đã thấy nguyên tắc một phần ba được sử dụng như thế nào trong các tác phẩm nổi tiếng. Ở phần này, bạn sẽ học được cách sử dụng quy tắc một phần ba để tạo nên những tác phẩm nghệ thuật của riêng mình trong ba chủ đề thường gặp là tĩnh vật, kiến trúc đô thị và chuyển động của cơ thể người.

Học vẽ bằng cách chiêm ngưỡng, tìm hiểu tác phẩm của những bậc đàn anh đã trở thành một truyền thống kể từ thời tiền sử, từ những bước vẽ trong hang động ở miền nam nước Pháp và Tây Ban Nha, đó là hình ảnh loài bò rừng cùng một vài trò chơi ghi lại một cách sống động mà tới ngày nay ít ai vượt nổi.

Gouache là một biến thể của màu nước, lấy nước làm gốc, thường dùng màu dưới dạng hạt thô. Khác với màu nước trong suốt, nó lại mờ đục. Nhiều kỹ thuật tương tự như màu nước, sơn dầu hay tempera (keo trứng). Tuy nhiên nó mang vẻ đẹp và sống động riêng.

“Ấn tượng” nổi lên như cao trào phản kháng truyền thống, nhưng hơn thế nữa, đã hình thành một phong cách độc đáo, mở ra một thời đại… không thể xóa nhòa trong những trang sử vàng của Hội họa và của Nghệ thuật hiện đại.

Họa sĩ độc lập/ Ấn tượng, ngoài màu trắng làm chủ, còn dùng các màu sắc nhạt tương ứng với màu cơ bản ở cảnh thiên nhiên. Khi vẽ, họ thường để hở đôi chỗ màu lót – không phải vì vô tình cẩu thả - mà cố ý dùng màu nền làm sắc độ trung tính để hòa hợp toàn thể bố cục một cách phóng khoáng tự nhiên.

Trong thập niên 1880, họa sĩ Ấn tượng vừa củng cố được sự nghiệp của trường phái Hội họa mới thì đồng thời lại thấy xuất hiện một làn sóng mới – bắt đầu “xét lại” đường lối sáng tác của Ấn tượng.