Đại học Mỹ thuật công nghiệp

Học vẽ bằng cách chiêm ngưỡng, tìm hiểu tác phẩm của những bậc đàn anh đã trở thành một truyền thống kể từ thời tiền sử, từ những bước vẽ trong hang động ở miền nam nước Pháp và Tây Ban Nha, đó là hình ảnh loài bò rừng cùng một vài trò chơi ghi lại một cách sống động mà tới ngày nay ít ai vượt nổi.

Gouache là một biến thể của màu nước, lấy nước làm gốc, thường dùng màu dưới dạng hạt thô. Khác với màu nước trong suốt, nó lại mờ đục. Nhiều kỹ thuật tương tự như màu nước, sơn dầu hay tempera (keo trứng). Tuy nhiên nó mang vẻ đẹp và sống động riêng.

“Ấn tượng” nổi lên như cao trào phản kháng truyền thống, nhưng hơn thế nữa, đã hình thành một phong cách độc đáo, mở ra một thời đại… không thể xóa nhòa trong những trang sử vàng của Hội họa và của Nghệ thuật hiện đại.

Họa sĩ độc lập/ Ấn tượng, ngoài màu trắng làm chủ, còn dùng các màu sắc nhạt tương ứng với màu cơ bản ở cảnh thiên nhiên. Khi vẽ, họ thường để hở đôi chỗ màu lót – không phải vì vô tình cẩu thả - mà cố ý dùng màu nền làm sắc độ trung tính để hòa hợp toàn thể bố cục một cách phóng khoáng tự nhiên.

Trong thập niên 1880, họa sĩ Ấn tượng vừa củng cố được sự nghiệp của trường phái Hội họa mới thì đồng thời lại thấy xuất hiện một làn sóng mới – bắt đầu “xét lại” đường lối sáng tác của Ấn tượng.

Khi nói đến phát triển thương hiệu, thiết kế logo là vua. Một logo tốt sẽ khơi dậy những cảm xúc tích cực và khiến những khách hàng tiềm năng chú ý hơn đến sản phẩm và dịch vụ của công ty.

Nhạc sĩ sáng tác dựa trên các khuôn nhạc, họa sĩ vẽ truyện tranh dựa trên phân khung truyện tranh. Cũng như một bản nhạc có nhiều khuôn nhạc, truyện tranh là một tổng thể có “vần điệu” nhịp nhàng nhưng đòi hỏi bố cục và các tiểu tiết phải có kết cấu thật chặt chẽ nếu không nó sẽ làm ngắt quãng mạch cảm xúc của độc giả.

Ống kính vô tri vô giác, chỉ ghi lại một cách trung thực, hiện thể diễn biến trước mắt trong một khuôn khổ hai chiều của bức ảnh.

Tạo ra thiết kế đẹp không đơn thuần chỉ là cảm hứng hay một ý tưởng tuyệt vời, ngoài ra bạn cần hiểu biết các nguyên tắc cơ bản của chủ đề.

Nếu phải chọn một hình ảnh để minh họa cho tầm quan trọng của bố cục, chúng tôi sẽ ví bố cục giống như khung xương sống của một thiết kế.

Người ta thường cho rằng chân dung là loại tranh vẽ mặt người. Thực ra, cá tính mỗi người toát ra từ toàn thân, sắc mặt,c ử chỉ và cả trang phục.

Thường thì việc vẽ khuôn mặt trong các phác thảo thiết kế thời trang hay bị bỏ qua, nhưng một khuôn mặt không có thần sẽ không ấn tượng trong bản vẽ ấy.

Khoa học và nghệ thuật đều là những phương tiện nghiên cứu. Cả hai đều liên quan đến các ý tưởng, lý thuyết và giả thuyết được kiểm chứng ở những nơi mà cả trí óc và tay chân cùng được vận dụng: phòng thí nghiệm và studio.

Mục đích của bản phác thảo thời trang là chỉ ra các chi tiết trong bản thiết kế. Phác thảo thời trang đề cập đến các chi tiết kỹ thuật, không phải nghệ thuật. Phác thảo chỉ đơn thuần là các bản vẽ nháp, phác họa các mẫu trang phục phục vụ cho quá trình thiết kế ban đầu.

Được sự đồng ý của gia đình và cho phép tiếp cận với một số tư liệu cá nhân của họa sĩ - nhà thơ Thy Ngọc (hay còn gọi là Thy Thy Tống Ngọc), một trong những người đầu tiên lập nên Nhà xuất bản Kim Đồng. Tôi sửng sốt bởi sự lưu giữ cẩn thận của cụ Thy Ngọc với các tư liệu cá nhân ông và bạn bè.