Những nguyên tắc cơ bản của pha trộn màu sắc
Trước khi đi sâu vào những bí ẩn của quá trình pha trộn màu và cùng nhau khám phá những “bí quyết” này, trước hết cần khảo sát và phân loại khái quát các khả năng biểu đạt của màu sắc và các hệ màu. Điều này sẽ giúp bạn có định hướng ban đầu để nhận biết mình thuộc khuynh hướng nào với tư cách là một họa sĩ.
Nếu nhìn lại lịch sử, chúng ta biết rằng trong những giai đoạn đầu của hội họa sơn dầu, các sắc tố phong phú - và do đó các màu sắc rực rỡ - rất hiếm và khó tìm. Về sau, cùng với sự phát triển của hội họa và tiến bộ công nghệ, các vật liệu tự nhiên dần được thay thế bằng các chất tổng hợp, dẫn đến sự mở rộng đáng kể bảng màu khả dụng. Điều này song hành với sự gia tăng mức độ rực rỡ và đa dạng màu sắc trong tác phẩm nghệ thuật.
Từ góc độ màu sắc và mức độ tổng thể của tính màu (colorfulness) trong tác phẩm, có thể chia nghệ sĩ thành hai nhóm cơ bản: nhóm họa sĩ thiên về màu sắc (colorists) và nhóm họa sĩ thiên về giá trị sắc độ (value-oriented artists).
Ánh sáng chiếu bên (side lighting) là ánh sáng rọi vào đối tượng ở góc xấp xỉ 90° hoặc 45° so với mặt phẳng của đối tượng. Điều này đồng nghĩa với việc một phía của đối tượng được chiếu sáng, trong khi phía còn lại chìm trong bóng tối. Kiểu chiếu sáng này nhấn mạnh kết cấu, kích thước và hình khối của vật thể.
Phương pháp biểu đạt dựa trên giá trị sắc độ được xây dựng trên sự tương tác giữa ánh sáng và bóng tối. Cách tiếp cận này đặc biệt hữu ích trong việc thể hiện thể tích và chiều sâu của các vật thể, vì ranh giới giữa vùng sáng và vùng tối cung cấp thông tin thị giác về hình dạng, kết cấu và khối lượng của đối tượng được chiếu sáng. Tuy nhiên, từ góc độ lý thuyết màu, màu cục bộ (local color) - tức màu vốn có của đối tượng - sẽ bị ảnh hưởng bởi sự thay đổi giá trị sắc độ, hay nói cách khác, bởi sự thay đổi của ánh sáng và bóng tối. Cơ chế này sẽ được bàn chi tiết ở phần sau. Đặc trưng của lối biểu đạt dựa trên giá trị là ánh sáng chiếu từ góc bán nghiêng, khoảng 45° so với đối tượng.
Ngược lại, lối biểu đạt mang tính màu sắc (coloristic representation) dựa chủ yếu vào màu thuần, thay vì vào sự biến đổi sáng–tối. Kiểu hội họa này thường gắn liền với ánh sáng trực diện (frontal lighting). Kiểu chiếu sáng này không làm nổi bật ranh giới bóng đổ, do đó không nhấn mạnh thể tích của các vật thể trong tranh, mà thay vào đó làm nổi bật màu cục bộ của đối tượng. Nhiều phong cách hội họa hiện đại và giàu tính biểu cảm có thể được xếp vào nhóm này.
Sự phân chia trên chỉ mang tính định hướng, bởi trong thực hành, các phong cách có thể kết hợp với nhau. Tuy nhiên, phương pháp pha trộn màu của bạn sẽ phụ thuộc vào kỹ thuật hội họa mà bạn lựa chọn.
Ví dụ về ánh sáng chiếu bên (Side Light)
André Derain – Ví dụ về hội họa thiên về màu sắc (Colorist painting)
Sơn dầu Rembrandt
1. Pha trộn sơn dầu: Để pha trộn màu, trước hết bạn cần lựa chọn chất liệu làm việc. Hội họa sơn dầu thường được xem là “bộ môn hoàng gia” của mỹ thuật, và nhờ đặc tính của chất liệu này, có thể dễ dàng đạt được nhiều sắc độ và sắc thái màu phong phú ngay trên bảng pha màu. Bảng màu sơn dầu hiện đại ngày nay cung cấp vô số sắc độ và mức bão hòa mà trước đây nghệ sĩ rất khó hoặc hoàn toàn không thể tiếp cận. Đối với người mới bắt đầu, sự phong phú này đôi khi gây bối rối trong việc lựa chọn màu sắc phù hợp.
Điểm khởi đầu để chọn màu đúng thường là đối tượng mà bạn dự định vẽ. Thông thường, sẽ thuận tiện hơn khi chọn trực tiếp từ tuýp màu gần nhất với màu cục bộ (local color) của đối tượng. Tuy nhiên, tôi có thể khẳng định rằng bạn không thể tránh khỏi việc pha trộn màu. Màu cục bộ của bất kỳ đối tượng nào cũng luôn chịu ảnh hưởng của ánh sáng và bóng đổ. Vì vậy, ngay cả khi bạn đang cầm trên tay “màu đúng”, bạn vẫn cần điều chỉnh độ bão hòa (chroma), giá trị sắc độ (value) và thậm chí cả sắc độ (hue) của nó thông qua quá trình pha trộn.
a. Màu trực tiếp từ tuýp:
Các sắc ô-liu (Olive tones)
Các sắc độ xanh lục
Có thể quan sát thấy nhiều sắc thái khác nhau của xanh lục và vàng trong hình ảnh quả ô-liu và lá cây. Để pha màu xanh lục, bạn cần bắt đầu từ vàng và lam. Tuy nhiên trong nhiều trường hợp, cần giảm độ bão hòa của xanh lục bằng một sắc bổ tục (complementary hue).
Do đó, bạn có thể bỏ qua toàn bộ quá trình pha trộn phức tạp này và chọn trực tiếp một tuýp sơn xanh phù hợp - trong trường hợp này là xanh đất (earth green) - vốn gần nhất với sắc độ mong muốn. Cách làm này sẽ đơn giản hóa quá trình pha màu.
b. Màu cục bộ (Local Color):
Màu cục bộ, hãy thực hiện một bài tập đơn giản: hãy tưởng tượng những quả chuối. Bộ não của bạn sẽ ngay lập tức hình dung ra những quả chuối vàng tươi. Như vậy, màu vàng chính là màu vốn có, hay màu cục bộ, của chuối.
Tuy nhiên, nếu quan sát kỹ một nải chuối trong thực tế, bạn sẽ nhận thấy nhiều sắc độ khác nhau biến thiên quanh màu cục bộ đó. Màu sắc của vật thể chịu ảnh hưởng bởi nhiều yếu tố, bao gồm loại nguồn sáng, sự phân bố ánh sáng và bóng đổ, cũng như ánh sáng phản xạ từ môi trường xung quanh.
Vì vậy, trong thế giới thực, bạn hầu như không bao giờ nhìn thấy màu cục bộ ở dạng thuần túy, bởi nó luôn bị chi phối bởi các điều kiện thị giác xung quanh.
Giá trị sắc độ (Value) và màu sắc (Color)
Trong lĩnh vực pha trộn màu, người ta đôi khi cho rằng nếu muốn đạt được một sắc độ (hue) nhất định, hỗn hợp không nên được cấu thành từ quá ba màu khác nhau. Lập luận này xuất phát từ nguy cơ gia tăng khả năng rơi vào “cái bẫy xám” (grey trap) trong quá trình pha trộn, tức là tạo ra một hỗn hợp đục, bùn và thiếu sắc tính, thay vì đạt được màu sắc mong muốn.
Tuy nhiên, có thể khẳng định rằng trong thực hành, giới hạn này không phải là một quy tắc bất di bất dịch. Trên thực tế, người làm màu thường vượt quá con số ba thành phần và vẫn đạt được những kết quả hoàn toàn thỏa đáng.
2. Ánh sáng, bóng đổ và màu sắc:
Ánh sáng và bóng đổ có ảnh hưởng mang tính nền tảng đến sự xuất hiện của màu sắc. Vì vậy, chúng ta sẽ quay lại chủ đề này và trình bày chi tiết hơn thông qua một ví dụ cụ thể. Không thể bắt đầu pha màu nếu chưa xác định rõ mục tiêu của mình. Trong tư duy, bạn luôn phải hình dung một cách cụ thể: sắc độ mong muốn có cường độ (chroma) cao hay thấp, thuộc nhiệt độ màu nóng hay lạnh, mang giá trị sáng hay tối, v.v.
Có thể bạn sẽ tự hỏi: làm thế nào để biết tại thời điểm này nên sử dụng tông màu nào? Nếu bạn chưa có câu trả lời, thì chương này chính là dành cho bạn, bởi nó giải thích cách ánh sáng và bóng đổ chi phối, định hình màu sắc của mọi vật thể xung quanh chúng ta.
Dựa trên hiểu biết về lý thuyết màu sắc, trong hầu hết các trường hợp, bạn có thể để nắm vững chủ đề. Sau đó, bạn sẽ nhận thấy rằng việc pha màu về bản chất là đơn giản, bởi vấn đề không nằm ở bản thân thao tác pha trộn, mà ở chỗ bạn phải biết chính xác mình muốn pha màu nào.suy luận một cách logic sắc độ cần thiết tại một vị trí cụ thể.
Ánh sáng ấm và ánh sáng lạnh
Jan Jansz Treck – chi tiết của tranh tĩnh vật
Nhiệt độ màu mở rộng trong bóng đổ (Extended Shadow Temperature): Một cách tốt và đơn giản để vẽ một vùng bóng có chứa một tỷ lệ nhất định giữa màu ấm và màu lạnh là sử dụng kỹ thuật chồng lớp các màu có nhiệt độ khác nhau.Nếu bạn nhìn cận cảnh một bức tranh của J. Treck, bạn có thể thấy lớp lót ấm trong phần bóng của cuốn sách hoặc tấm vải vẫn hiển hiện xuyên qua các sắc độ lạnh hơn của lớp màu phía trên.Các lớp màu trong suốt thuộc gam ấm và lạnh làm phá vỡ về mặt thị giác sự đơn điệu của vùng bóng.
Vì vậy, chúng ta hãy giải thích mọi thứ bằng một ví dụ cụ thể. Để làm điều này, chúng ta sẽ sử dụng một quả táo xanh-vàng, có hình dạng cong lý tưởng và một bề mặt trên đó có thể quan sát được tất cả những thay đổi về sắc độ (tonality), nhiệt độ và màu sắc. Tuy nhiên, tôi phải lưu ý rằng tất cả các quy tắc dưới đây chỉ có giá trị nếu bạn muốn tái hiện một vật thể hoặc chân dung theo lối hiện thực.
Nguồn sáng sử dụng chủ yếu là ánh sáng tự nhiên. Do đó, nó trước hết mang sắc ấm (mặt trời), được bổ sung bởi một nguồn sáng khuếch tán lạnh (bầu trời xanh bao quanh mặt trời). Vì vậy, những thay đổi về nhiệt độ màu được mô tả sẽ phụ thuộc vào nhiệt độ của nguồn sáng. Nếu bạn sử dụng ánh sáng phương bắc lạnh cho đối tượng của mình, sắc độ màu sẽ hơi khác.
Điểm số 1: màu cục bộ (màu riêng của đối tượng) – tại vị trí mà bề mặt của đối tượng vuông góc với hướng chiếu của ánh sáng, cường độ sắc độ (chroma) của màu cục bộ đạt mức cao nhất và màu xanh- vàng của quả táo ở đây là đậm nhất. Bề mặt này tiếp nhận nhiệt độ của nguồn sáng (mặt trời). Vì vậy, tại điểm này, màu nội tại mang sắc thái ấm của nguồn sáng chính.
Điểm 2 và 3: vùng bán sắc (halftone) – cường độ màu (chroma) giảm khi giá trị sáng (value) giảm. Bề mặt lệch khỏi mặt trời và nhận ánh sáng lạnh hơn từ bầu trời xanh mà nó hướng về phía đó. Vì vậy, màu của quả táo kém bão hòa hơn, hơi tối hơn và lạnh hơn so với màu ở điểm 1.
Điểm 4: bóng lõi (core shadow) – cường độ màu thấp do không có ánh sáng trực tiếp. Vùng trong bóng nhận ánh sáng phản xạ từ mặt bàn và tương đối ấm hơn so với điểm 3.
Điểm 5: ánh sáng phản xạ (reflected light) – do có ánh sáng phản chiếu từ các vật thể xung quanh hoặc từ mặt bàn, cường độ màu và nhiệt độ màu tăng lên so với điểm 3 và 4.
Đối với hội họa hiện thực cổ điển, vì vậy cần phải liên tục quan sát hướng ánh sáng chiếu lên đối tượng được vẽ và phân tích xem những mặt phẳng nào vuông góc với nguồn sáng, những mặt phẳng nào bị lệch, v.v. Liên quan đến sự phân tích này, tính sắc độ hoặc độ bão hòa của màu sắc phải được điều chỉnh theo các quy tắc nêu trên, cùng với giá trị sáng tối.
Một cách tốt để bắt đầu vẽ là trước hết xác lập màu cục bộ, sau đó điều chỉnh giá trị và cường độ màu của nó thông qua việc pha trộn
Nói chung, ánh sáng ấm chiếu lên một đối tượng sẽ tạo ra những sắc thái ấm ở phần được chiếu sáng của đối tượng và những sắc thái lạnh hơn ở phần vùng bóng. Tất nhiên, với loại ánh sáng lạnh thì điều này hoàn toàn ngược lại. Khi đó, màu cục bộ và các màu tương quan sẽ lạnh ở phần sáng và ấm hơn trong vùng bóng. Tuy nhiên, không nên xem quy tắc này như một giáo điều. Thay vào đó, nó chỉ nhằm định hướng tư duy của bạn theo hướng đúng khi lựa chọn sắc độ và nhiệt độ của chúng.
Jan Jansz Treck - chi tiết của tranh tĩnh vật
Sự thay đổi nhiệt độ của màu cục bộ:
Như bạn đã biết từ chương trước, nhiệt độ màu là một khái niệm mang tính tương đối; do đó, các mối quan hệ nhiệt độ trên một đối tượng cụ thể và việc xác định chúng là ấm hay lạnh đều dựa trên sự tương tác lẫn nhau. Nói một cách đơn giản: chúng ta có thể gọi một màu là lạnh vì đang so sánh nó với một sắc độ ấm hơn; nhưng nếu so sánh cùng màu đó với một sắc độ khác, nhiệt độ của nó có thể được cảm nhận khác đi.
Thực tế là vấn đề nhiệt độ trong thực hành phức tạp hơn nhiều. Đặc biệt trong vùng bóng, khi xác định màu sắc và nhiệt độ, cần lưu ý rằng các màu ấm tạo chiều sâu cho bóng, trong khi các sắc độ lạnh khiến bóng trông phẳng hơn. Vì vậy, trong việc thể hiện bóng theo lối hiện thực, cần tìm một hỗn hợp màu cân bằng mà không chỉ phù hợp với sự hài hòa tổng thể của cảnh được thể hiện, mà còn đồng thời chứa cả màu ấm và màu lạnh.
Bây giờ, hãy quay lại quy tắc luân phiên giữa các sắc độ ấm và lạnh. Trong hình ảnh quả táo đỏ, bạn có thể thấy sự thay đổi nhiệt độ tùy thuộc vào loại ánh sáng được sử dụng. Quả táo bên trái được vẽ dưới một nguồn sáng ấm tập trung, vì vậy màu đỏ cục bộ của nó mang sắc thái ấm. Do bề mặt của nó tương đối bóng, nhiệt độ của nguồn sáng chính cũng được phản chiếu trong vùng phản quang gương (specular reflection). Giống như trong bức tranh về đối tượng trước đó là quả táo xanh-vàng (Hình 6.7), vùng bán sắc (halftone) kém bão hòa và lạnh hơn vùng sáng, vì vùng bán sắc bị làm lạnh bởi nguồn sáng phụ lạnh hơn từ bầu trời xanh.
Tuy nhiên, nếu sử dụng một nguồn sáng lạnh hơn, tình huống sẽ khác. Nguồn sáng chính lạnh hơn làm giảm nhiệt độ của màu cục bộ, và sắc lạnh của nó cũng được phản chiếu trong vùng phản quang gương, lúc này mang sắc độ lạnh hơn nhiều. Ngược lại, trong vùng bán sắc, độ bão hòa và nhiệt độ của màu cục bộ tăng nhẹ, vì mặt phẳng của quả táo ở đây bị lệch và do đó không chịu tác động mạnh từ ánh sáng lạnh. Như có thể thấy, mọi thay đổi về màu sắc, độ bão hòa và nhiệt độ của một đối tượng cụ thể đều phụ thuộc vào loại ánh sáng được sử dụng.
3. Lựa chọn màu sắc:
Vì vậy, bước đầu tiên trong quá trình pha màu là xác định điều kiện ánh sáng của tác phẩm sắp thực hiện. Bước tiếp theo một cách logic là lựa chọn màu sắc, trong bối cảnh hiện nay trên thị trường có vô số loại màu khác nhau. Đối với chúng ta, thương hiệu hay nhà sản xuất không quan trọng; chúng ta chỉ tập trung vào bản thân các sắc độ của màu.
Tuy nhiên, cần lưu ý rằng các màu không phải lúc nào cũng được đặt tên giống nhau giữa các nhà sản xuất, và đôi khi cùng một tên màu nhưng sắc độ lại khác nhau giữa hãng này và hãng khác. Một số màu có độ che phủ cao hơn (đục hơn), trong khi những màu khác lại trong suốt hơn. Vì vậy, chúng ta sẽ đề cập đến sắc độ và tên gọi theo nghĩa khái quát.
Một số họa sĩ sử dụng bảng màu rộng với nhiều sắc độ khác nhau của cùng một màu, chẳng hạn nhiều loại vàng hoặc xanh lam; trong khi những người khác chỉ sử dụng một sắc độ cho mỗi màu. Cuối cùng, trong quá trình tích lũy kinh nghiệm cá nhân, bạn sẽ tự nhận ra rằng việc lựa chọn dải màu cụ thể trên bảng pha màu là quyết định mang tính cá nhân; và theo thời gian, bạn chắc chắn sẽ học được cách chọn màu sao cho việc đạt được sắc độ mong muốn trở nên dễ dàng đối với mình.
Trong các chương trước, đã giải thích cách định hướng trong không gian màu bằng cách sử dụng Bảng màu Munsell (Munsell Color Atlas). Tuy nhiên, khi chuyển sang ngôn ngữ của màu sơn dầu, việc định vị theo bảng này trở nên phần nào gây nhầm lẫn. Bạn sẽ khó có thể xác định liệu Ultramarine Blue thuộc phân loại 5B hay 5BP, hoặc Cadmium Orange tương ứng với 5Y hay 5YR trong hệ thống Munsell, v.v.
Lúc này, bạn có thể tự hỏi vì sao cần phải phân loại một sắc độ cụ thể trên vòng tròn màu và biết chính xác vị trí của nó trong không gian màu. Nhưng cần hiểu rằng khả năng định hướng chính xác là điều kiện tiên quyết để nắm vững hoàn toàn quá trình pha trộn. Khi quan sát một màu được đặt trên vòng tròn màu, bạn có thể ngay lập tức và dễ dàng xác định nhiệt độ tương đối của nó, màu bổ túc của nó, cũng như các thông tin cần thiết khác.
Để việc định hướng dựa trên tên gọi của các màu sơn dầu trở nên thuận tiện hơn, chúng ta sẽ giới thiệu một vòng tròn màu đặc biệt do họa sĩ màu nước người Mỹ Stephen Quiller xây dựng. Công cụ này không chỉ hữu ích đối với nghệ sĩ làm việc với nhiều chất liệu khác nhau (sơn dầu, acrylic, màu nước), mà còn đối với các ngành thủ công khác có liên quan đến mối quan hệ giữa các màu sắc. Bảy mươi sắc độ được sắp xếp trên vòng tròn theo tên gọi sao cho vị trí của chúng tương ứng với không gian màu đã xác định. Theo công cụ này, bạn có thể dễ dàng tìm thấy bất kỳ sắc độ nào và từ đó xác định các đặc tính của nó.
Bây giờ là lúc lựa chọn những sắc độ cụ thể cho tác phẩm của riêng bạn từ toàn bộ phổ màu. Nếu bạn mới bắt đầu vẽ sơn dầu, tôi khuyến nghị ban đầu nên giới hạn phạm vi màu ở mức tối thiểu. Điều này sẽ giúp việc duy trì sự hài hòa màu tổng thể trên bảng pha màu trở nên dễ dàng hơn. Ở giai đoạn đầu, tốt nhất nên sử dụng, chẳng hạn, một sắc độ xanh lam, một sắc độ vàng, v.v. Về sau, khi bạn học được cách mở rộng khả năng biểu đạt của mình, có thể bổ sung thêm nhiều sắc độ khác.
Từ kinh nghiệm cá nhân, tôi khuyên bạn nên chuẩn bị một bảng màu cơ bản bao gồm các sắc độ sau: Titanium White hoặc Lead White, Yellow Ochre, Cadmium Yellow Medium, Cadmium Red, Carmine, Burnt Sienna, Burnt Umber, Ultramarine Blue, Ivory Black. Trong phần thực, chúng ta sẽ xem xét từng sắc độ một cách chi tiết hơn.
Tại sao lại chọn những màu này? Việc lựa chọn màu phụ thuộc vào nhu cầu thể hiện dưới ánh sáng tự nhiên. Như bạn có thể nhận thấy, phần lớn các màu mang sắc thái ấm. Chỉ có màu đen và màu xanh lam đóng vai trò là sự bổ sung lạnh…
Bảng màu sơn dầu Old Holland
Vòng tròn màu của Stephen Quille
Quá trình pha màu có thể được chia thành hai nhóm chính: pha trộn cơ học và pha trộn quang học. Phương pháp đơn giản nhất, quen thuộc với hầu như mọi người, dĩ nhiên là pha trộn cơ học bằng dao pha màu hoặc trực tiếp bằng cọ trên bảng pha màu. Phương pháp này được sử dụng, ví dụ, trong kỹ thuật vẽ trực tiếp (alla prima).
Phương pháp cọ khô có thể được sử dụng để chà lớp sơn không pha loãng lên một bề mặt đã khô. Lớp sơn bên dưới vẫn phần nào hiện ra qua lớp trên, khiến các màu hòa trộn với nhau.
Một phương pháp khác, dựa trên nguyên lý quang học, là kỹ thuật phủ lớp trong suốt (glazing). Bằng cách phủ một lớp sơn mỏng, trong suốt lên lớp nền phần lớn đã khô, diện mạo của sắc độ nền được điều chỉnh theo ý muốn. Ánh sáng đi xuyên qua lớp trên trong suốt sẽ được lớp nền đục phản xạ lại đến người quan sát. Do đó, không có sự pha trộn vật lý giữa các màu; lớp phủ trong suốt tạo thêm chiều sâu cho sắc độ thu được. Hiệu ứng thị giác này không thể đạt được chỉ bằng một lớp sơn đục. Kỹ thuật phủ lớp trong suốt có thể được sử dụng để tăng cường màu sắc hoặc để giảm giá trị sáng và độ bão hòa của màu ban đầu, chẳng hạn trong các vùng bóng.
Bảng màu cơ bản
4. Phương pháp pha màu
Phạm vi các màu hiện có ngày nay rộng hơn nhiều so với trước đây. Những màu có độ bão hòa cao, vốn từng hiếm gặp, đã được thay thế bằng các sắc tố tổng hợp, và điều này đã mở rộng đáng kể trường màu. Việc lựa chọn màu sắc và cách thức pha trộn chúng phụ thuộc vào phong cách nghệ thuật và mục đích của bạn.
Ví dụ, nếu bạn quyết định vẽ một bản sao của một bức tranh Rembrandt, thì không không nên sử dụng những màu sắc quá rực rỡ, vốn thậm chí chưa tồn tại vào thời điểm đó.
Nếu làm như vậy, bạn sẽ phải tốn nhiều công sức để pha trộn và giảm độ bão hòa của những màu đã chọn. Ngược lại, nếu bạn muốn vẽ một tác phẩm theo phong cách Dã thú (Fauvism), bạn sẽ cần những màu có độ bão hòa cao, thậm chí sử dụng trực tiếp từ tuýp.
Vì vậy, toàn bộ quá trình pha màu phụ thuộc vào ý định và nhu cầu của bạn.
Đối với một họa sĩ hiện thực như tôi, tình huống khá rõ ràng. Nếu quan sát kỹ, bạn sẽ nhận thấy rằng tự nhiên xung quanh chúng ta, ngoại trừ một vài loài động vật có màu sắc rực rỡ, không tràn ngập các vật thể có màu chói sáng. Do đó, quá trình pha trộn mà tôi sử dụng chủ yếu dựa trên việc giảm độ bão hòa của các màu có sắc tính.
Về cơ bản, nguyên tắc cơ bản để điều chỉnh, hoặc nếu bạn muốn pha màu trực tiếp từ tuýp. Những nguyên tắc này bao gồm: pha với các màu đất có sắc tính thấp, pha với các sắc xám và pha các màu bổ túc. Mỗi kỹ thuật trong số này có những đặc điểm riêng, và trong quá trình vẽ, chúng thường được sử dụng đan xen lẫn nhau.
Pha trộn với các màu có sắc tính thấp: Một trong những màu phù hợp và được sử dụng nhiều nhất để giảm độ bão hòa là các loại umber, chủ yếu bao gồm raw umber và burnt umber. Cả hai màu này đều có giá trị tối rất cao và độ bão hòa tương đối thấp.
Sự khác biệt chính giữa hai màu là raw umber gần với phổ vàng hơn, trong khi burnt umber về cơ bản là một màu đỏ sẫm. Do gần với phổ đỏ hơn, burnt umber mang sắc thái ấm hơn. Những khác biệt này được phản ánh một cách logic trong kết quả khi chúng được pha với các màu khác.
Như có thể thấy trong hình minh họa, các màu umber làm giảm độ bão hòa của những màu khác ở một mức độ nhất định. Tuy nhiên, mức độ giảm bão hòa không mạnh bằng khi pha với các sắc xám hoặc với màu bổ túc. Ở cột bên trái, A luôn là raw umber và ở cột B là burnt umber. Vì đây là những màu tối, kết quả không chỉ là sự thay đổi về độ bão hòa của màu gốc mà còn thay đổi cả giá trị sáng tối của nó.
Nhãn sơn dầu Winsor & Newton
Pha trộn với các màu umber
Pha trộn màu với các sắc xám
Một cách khác để điều chỉnh độ bão hòa của màu và kiểm soát chính xác sắc tính của nó là thêm một màu xám có sắc trung tính vào màu đã chọn. Ưu điểm lớn của phương pháp này là bạn có thể chuẩn bị các sắc xám với nhiều mức giá trị sáng khác nhau để bao phủ toàn bộ thang độ sáng tối. Nói đơn giản, một màu có độ sáng nhất định có thể được pha với một màu xám có cùng độ sáng hoặc độ tối. Khi đó, chỉ độ bão hòa của màu ban đầu được điều chỉnh mà không làm thay đổi giá trị sáng của nó.
Tuy nhiên, để làm được điều này, bạn cần pha một màu xám trung tính, sao cho khi trộn vào, màu gốc không bị thay đổi sắc độ ngoài sự điều chỉnh về bão hòa. Các màu được sử dụng trong Hình 6.23 là: A – Cadmium Yellow Medium, B – Yellow Ochre, C – Cadmium Red Deep, D – Ultramarine Blue.
Bạn cũng có thể nhận thấy rằng các cột B luôn tạo ra sắc độ ấm hơn so với các cột A. Hãy ghi nhớ những khác biệt này cho tương lai. Nếu bạn muốn làm tối màu và đạt được sắc thái ấm hơn, bạn sẽ cần burnt umber. Ngược lại, với raw umber, bạn sẽ đạt được những sắc độ lạnh hơn, hơi ngả xanh lục và có tính chua nhẹ.
Chuẩn bị lớp grisaille
Ví dụ, nếu bạn sử dụng màu xám được pha từ Ivory Black và White (A), bạn sẽ có một màu xám nhưng mang sắc xanh lạnh rõ rệt. Khi thêm vào màu vàng, màu sắc sẽ chuyển nhẹ từ vàng sang xanh lục. Tất nhiên, bạn có thể tận dụng điều này một cách chủ ý nếu mục tiêu của bạn là tạo ra sự chuyển sắc.
Pha trộn các màu bổ túc
Tuy nhiên, nếu bạn chỉ muốn thay đổi độ bão hòa, thì cần một màu xám trung tính ấm hơn, được pha từ, chẳng hạn, raw umber và trắng (B), sẽ phù hợp hơn. Nếu bạn sử dụng hỗn hợp đen và trắng, bạn cần “làm ấm” màu bằng cách thêm vàng và có thể là đỏ đất (red ochre). Bạn cũng có thể sử dụng màu xám có sẵn trực tiếp từ tuýp, vốn cũng phổ biến trên thị trường. Cá nhân tôi thỉnh thoảng sử dụng một màu xám ấm của hãng Rembrandt.
Pha trộn các màu bổ túc: Phương pháp này là một biến thể quen thuộc và được sử dụng phổ biến. Mặc dù việc thêm màu xám là một phương pháp rất hiệu quả, nhưng có nguy cơ rằng khi sử dụng trong hỗn hợp, một số màu có thể bị giảm bão hòa quá mức. Như chúng ta đã biết từ phần lý thuyết trước, các màu bổ túc luôn nằm đối diện nhau trên vòng tròn màu, tạo nên độ tương phản màu tối đa. Khi pha các màu bổ túc với nhau, ta thu được một dải màu trung tính, vẫn đủ sắc tính tùy thuộc vào màu nào chiếm ưu thế về mặt tỷ lệ trong hỗn hợp. Ngay cả trong trường hợp này, sự chuyển dịch sắc độ đôi khi là không thể tránh khỏi, nhưng điều đó về cơ bản được xem là một lợi thế.
Nhân đây, chúng ta quay lại nguyên lý cơ bản của việc pha màu. Kết quả của việc pha trộn các màu bổ túc cũng bị ảnh hưởng bởi việc đó là phương pháp pha trộn cộng (additive) hay trừ (subtractive). Các màu bổ túc trên màn hình của bạn hơi khác so với màu sắc tố thực tế. Vì vậy, kết quả pha trộn cũng sẽ khác ở một mức độ nào đó. Vì chúng ta đang pha sơn gốc dầu, tức là sơn dựa trên sắc tố, nên hãy tập trung vào chúng trước.
Bạn có thể thấy trong hình rằng khi pha các sắc độ xanh lam–tím với màu bổ túc của chúng (cột A và B), có thể thu được một sắc xanh lục giảm bão hòa so với màu ban đầu, nhưng vẫn đủ sắc tính. Vì nhiều lý do khác nhau, do đó, việc đạt được một hỗn hợp hoàn toàn trung tính theo cách này là khá khó khăn. Tuy nhiên, như đã đề cập, đây lại là một lợi thế đối với chúng ta – những người làm nghệ thuật – vì các màu trung tính được pha theo cách này vẫn đủ phong phú về sắc độ để làm giàu cho tổng thể bức tranh trong kết quả cuối cùng.
Hỗn hợp thu được từ việc pha các màu bổ túc luôn mang sắc thái trầm của màu chiếm ưu thế trong hỗn hợp. Vì vậy, hãy ghi nhớ: tùy theo màu trầm nào bạn muốn tạo ra, hãy sử dụng nhiều hơn một chút màu đó. Ví dụ, nếu bạn muốn pha một màu cam trầm, hãy trộn một lượng nhỏ xanh lam vào một lượng lớn cam. Ngược lại cũng đúng. Nếu bạn muốn pha một màu xanh lam trầm, hãy trộn một lượng nhỏ cam vào một lượng lớn xanh lam, v.v. Đây là một phương pháp rất đơn giản nhưng hiệu quả để chuẩn bị một dải sắc độ trung tính nhưng vẫn đủ sắc tính.
Khi pha màu bằng bất kỳ phương pháp nào trong số các phương pháp nêu trên, việc có xảy ra sự chuyển dịch sắc độ sang vị trí khác trên vòng tròn màu trong quá trình điều chỉnh hay không không phải là điều quan trọng nhất. Điều quan trọng là bạn phải nhận thức được điều đó, hiểu rõ sự thay đổi về diện mạo của màu và biết chính xác mình cần màu nào khi pha trộn.
- Nguồn: Theo sách “Những nguyên lý cơ bản về pha trộn màu sắc”
của Mate Art -
*Lưu ý: Toàn bộ nội dung bài viết được chúng tôi sưu tầm lại từ nhiều nguồn, có thể có sai sót một chút về nội dung và tác giả. Chúng tôi sưu tầm với mục đích dành cho các bạn sinh viên và người yêu nghệ thuật tìm hiểu và nghiên cứu. Chúng tôi không đăng bài để bán sách, bán nội dung hay bất cứ điều gì liên quan đến bài viết. Có những bài chúng tôi không tìm thấy tác giả, nếu tác giả nhìn thấy vui lòng liên hệ với chúng tôi để chỉnh sửa hoặc xóa bài viết (trường hợp tác giả không đồng ý). Người đọc nếu biết tên tác giả cũng xin vui lòng cung cấp cho chúng tôi để chúng tôi bổ sung lại. Trân trọng!
>>> Sự pha trộn - hòa hợp màu sắc
