Các nguyên tắc cơ bản để tạo dựng bộ sưu tập
Sự thành công của một bộ sưu tập được xác định bởi mức độ chặt chẽ của thông điệp mà nhà thiết kế muốn truyền đạt.
Cường độ của các tiêu chí định hình – như họa tiết chủ đạo bằng màu, chất liệu và đặc điểm cụ thể của khách hàng mục tiêu – cần phải linh hoạt, để ý tưởng nguồn cảm hứng có thể xuất hiện dưới cả hình thức thể hiện trực tiếp lẫn kiểu dáng và chi tiết gợi mở trong ngữ cảnh rộng hơn.
Với số lượng mẫu thiết kế mà nhà thiết kế có thể trình bày trong buổi diễn thời trang, không có gì lạ khi các phương pháp để thống nhất chủ đề xuyên suốt có thể rất phong phú. Bằng cách thể hiện cảm hứng ở nhiều cấp độ, nhà thiết kế không chỉ giữ được sự quan tâm của khán giả trong suốt buổi trình diễn mà còn mở rộng phạm vi tiếp cận đến thị trường rộng lớn trong khi vẫn phục vụ được khách hàng cốt lõi của mình bằng hình thức “mua sắm trọn gói”. Khách hàng có thể muốn mặc một thiết kế tiên phong về thời trang vào hôm nay, và chọn một phom dáng quen thuộc, ít phá cách hơn (và có thể thoải mái hơn) vào ngày mai.
Điều quan trọng cũng cần lưu ý là, trong khi nhiều nhà thiết kế vẫn tiếp tục phát triển các bộ sưu tập dành riêng cho nam hoặc nữ, ngày càng có nhiều thương hiệu hướng tới các bộ sưu tập phi giới tính cho khách hàng mục tiêu của họ.
Bộ sưu tập thành công:
* Bộ sưu tập thúc đẩy thời trang về phía trước: Đây là mục tiêu mà mọi nhà thiết kế đều hướng đến mỗi mùa. Mặc dù nguồn cảm hứng có thể xuất phát từ quá khứ, thời trang vẫn phải luôn hướng tới tương lai và nỗ lực đổi mới, tái định vị thị trường hiện tại. Thông qua việc ứng dụng công nghệ mới, cách diễn giải mới, phương pháp bền vững, mục đích mới hoặc thậm chí tạo ra các nhóm khách hàng mới, các nhà thiết kế đang thúc đẩy nền văn hóa phát triển và mở ra những lối đi mới cách tân ngành công nghiệp này.
- Tỏ tường như pha lê: Sổ tay thiết kế phải truyền tải ý tưởng một cách cực kỳ rõ ràng. Việc sử dụng hình phác họa dáng người, bản vẽ phẳng, bản vẽ chi tiết và ghi chú sẽ gúp người xem hiểu rõ thiết kế của ta. Mức độ tỏ tường này cũng khuyến khích ta phát triển các thiết kế được suy xét kỹ lưỡng.
- Câu chuyện trọn vẹn: Sách không được đánh giá theo từng chương riêng lẻ mà qua trình tự và bố cục tổng thể. Thời trang cũng vậy. Bộ sưu tập này là minh chứng cho một quá trình phát triển liền mạch và thành công, từ các phom dáng điêu khắc dần dần dẫn đến phần kết cao trào đầy kịch tính.
- Hành trình cảm xúc: Những cảm xúc từng trải qua trong quá khứ với vai trò vũ công chuyên nghiệp đã truyền cảm hứng cho bộ sưu tập kịch tính này. Những đường vải uốn lượn và xoắn lại gợi lên cả chuyển động của vũ công trên sân khấu lẫn áp lực cảm xúc trong mùa ba lê chuyên nghiệp.
- Tiến đến cao trào: Thứ tự trình diễn của nhóm mẫu thiết kế kể từ ngày đến đêm này được sắp xếp rất hợp lý. Các phom dáng dọc “bao khung” cả bộ sưu tập thu gọn, các thiết kế trung tâm tập trung vào sự đối lập giữa chất liệu và họa tiết và màu nhấn được sắp đặt để đạt hiêu quả thị giác tối đa.
* Cơ cấu dòng sản phẩm đáp ứng các tình huống sử dụng đa dạng: Nhà thiết kế phải cho khách hàng khả năng mua sắm trọn gói trong từng bộ sưu tập. Bằng cách cơ cấu dòng sản phẩm một cách hợp lý và cung cấp tủ quần áo đầy đủ từ ban ngày đến buổi tối, gồm các thiết kế may đo cùng vowisc ác thiết kế mềm mại hơn, nhà thiết kế đảm bảo đáp ứng nhu cầu của khách hàng trong nhiều tình huống và hiệu ứng cảm xúc khác nhau.
Trong buổi biểu diễn catwalk điển hình, thứ tự trình diễn bắt đầu từ các thiết kế may đo có phom dáng dọc, kế tiếp là phần thời trang tiện dụng định hướng riêng từng món, với sự kết hợp phức tạp về màu sắc, chất liệu và phom dáng, và kết thúc với các lựa chọn cho tiệc cocktail và dạ hội.
Khi xây dựng bộ sưu tập, hãy cân nhắc đưa ra các phom dáng thể hiện ý tưởng một cách mạnh mẽ cùng với các phom dáng chỉ gợi mở ý tưởng ở các mức độ khác nhau.
* Thứ tự trình diễn tạo nhịp điệu và lột tả câu chuyện: Yếu tố thiết kế trong bất kỳ buổi trình diễn catwalk hoặc phần trình bày nào là trình tự triển khai chủ đề. Với một số nhà thiết kế, bảng màu xác định trong từng nhóm thiết kế như cho cảm giác như các bộ sưu tập thu gọn dễ hấp thụ trong bối cảnh toàn buổi trình diễn. Các nhà thiết kế khác soạn câu chuyện cho buổi trình diễn bắt đầu từ các kiểu dáng tương đối truyền thống và dần dần đạt đến cao trào với thế giới kỳ ảo đầy phấn khích, như thường thấy trong các buổi trình diễn của Alexander McQueen. Một cách nữa là lồng ghép các thiết kế có kiểu dáng và chi tiết táo bạo xuyên suốt bộ sưu tập, nơi chúng đóng vai trò nhắc nhở về chủ đề / ý tưởng chính và qua đó củng cố định hướng bộ sưu tập so với các thiết kế phổ quát hơn. Dù theo hướng nào, điều quan trọng là phải giữ được yếu tố bất ngờ và sự nhất quán thông qua các trọng điểm thiết kế đã đề cập.
- Nguồn: Theo sách “Tự học Thiết kế Thời trang” do Tử Cầm dịch -
*Lưu ý: Toàn bộ nội dung bài viết được chúng tôi sưu tầm lại từ nhiều nguồn, có thể có sai sót một chút về nội dung và tác giả. Chúng tôi sưu tầm với mục đích dành cho các bạn sinh viên và người yêu nghệ thuật tìm hiểu và nghiên cứu. Chúng tôi không đăng bài để bán sách, bán nội dung hay bất cứ điều gì liên quan đến bài viết. Có những bài chúng tôi không tìm thấy tác giả, nếu tác giả nhìn thấy vui lòng liên hệ với chúng tôi để chỉnh sửa hoặc xóa bài viết (trường hợp tác giả không đồng ý). Người đọc nếu biết tên tác giả cũng xin vui lòng cung cấp cho chúng tôi để chúng tôi bổ sung lại. Trân trọng!
>>> Màu sắc trong thiết kế thời trang
