Không có ánh sáng cũng sẽ không có màu sắc. Ánh sáng đặc biệt là ánh sáng nghệ thuật có thể làm thay đổi màu sắc, phần ánh sáng xanh dương cường độ cao làm màu sắc tươi, sáng và lạnh hơn còn phần ánh sáng màu đỏ cường độ cao làm cho màu sắc ấm, chói và nâu hơn.
Các tia sáng xuất phát từ một vị trí, tỏa ra mọi hướng (ngọn nến, bóng đèn…). Điểm xuất phát này có nhiều hình dạng nhưng được coi như rất nhỏ để dễ thể hiện.
Các tên màu đôi khi chỉ là gần đúng bởi vì khái niệm hoá màu sắc bằng tên gọi là có vấn đề. Để chắc chắn, thế giới màu sắc không chỉ đơn giản là phân loại của vô vàn sắc màu; nó được cấu trúc hoá một cách rành mạch dựa trên cơ sở của ba màu cơ bản và các kết hợp của chúng.
Sau khi có thể phân biệt sắc độ riêng, bóng và ánh sáng, hãy nhìn hai bức ký họa, thực hiện theo một bức ảnh chụp. Chúng sẽ cho bạn biết cách nối liền các sắc độ với nhau nhằm thể hiện các kết cấu và hình dạng.
Chú ý đến sự giản dị, sáng sủa của bức ký họa này. Tất nhiên đây không phải là một tác phẩm lớn, nhưng nó đáng giá vì sự sáng sủa và rõ ràng. Đó là sắc độ riêng của một bức tranh; chẳng có gì phức tạp hay khó khăn cả, đơn giản chỉ là một thông báo cụ thể những gì bạn thấy.
Màu sắc là tính chất của cả vật thể và ánh sáng mà ta có thể quan sát được bằng mắt và não. Nói một cách khác, màu sắc là hiện tượng gồm 3 thành tố: nguồn sáng, vật thể và người quan sát.
Ánh sáng mặt trời lan rộng trong bố cục tạo nên sự mơ hồ trên bề mặt và không gian trong tranh. Ánh sáng đồng bộ thiếu sự tương phản của sắc độ ở tiền và hậu cảnh, xoay ra mâu thuẫn với không gian ảo trước con đường rút ra khoảng xa.
Với ánh sáng và bóng tối, chúng ta sẽ bước vào một thế giới kỳ ảo và luôn thay đổi. Bóng tối và ánh sáng làm cho vật thể biến dạng và tạo cho chúng những nét kỳ diệu, dù trong thực tế những vật thể ấy rất đơn giản, tầm thường. Di chuyển một luồng sáng trước một vật hay một khuôn mặt có thể thấy ngay những thay đổi diệu kỳ.
Bạn có thể vẽ một đề tài theo nhiều cách, tùy theo bạn muốn làm cho cái gì nổi bật lên. Chẳng hạn, bạn có thể nhấn mạnh vào một khuôn mặt sao cho các nét không bị xóa mờ bởi một ánh sáng quá mạnh; làm sao cho một ánh sáng chói lọi trên các màu tươi; hay làm rõ các góc và các hình dạng của một bố cục. Có khi, sự quan tâm không đến chỉ từ đề tài, mà còn từ sự phối hợp của ánh sáng, không khí nữa.
Như ta đã biết, ánh sáng có 1 phổ màu rộng lớn tuỳ theo giá trị từng bước sóng. Có ánh sáng màu này và cũng có ánh sáng màu kia và thậm chí.. có cả ánh sáng vô hình (các tia hồng ngoại). Như vậy ánh sáng thực sự có màu gì? và điều đó có ý nghĩa thế nào trong thực tế?
Khoa học và nghệ thuật đều là những phương tiện nghiên cứu. Cả hai đều liên quan đến các ý tưởng, lý thuyết và giả thuyết được kiểm chứng ở những nơi mà cả trí óc và tay chân cùng được vận dụng: phòng thí nghiệm và studio.
Ánh sáng tạo nên sự sống, tạo nhịp đập cho quả tim của vũ trụ. Nó là cội nguồn của sự sống. Ánh sáng làm đẹp cho cuộc đời. Nhờ nó mà chúng ta cảm thấy vô vàn sắc, màu ở thiên nhiên, chúng ta sẽ không thấy gì cả nếu không có ánh sáng. Hơn bao giờ hết, mỹ thuật, nghệ thuật, sự sống sẽ không thể tồn tại nếu sự hiện diện của nó.
Danh họa La tour Georges de La tour là một họa sĩ đặc sắc của hội họa Pháp. Ông cũng là họa sĩ gây tranh cãi nhiều nhất. Người cho rằng ông là thiên tài đơn độc, người lại cho rằng thủ thuật ánh sáng của ông chỉ là trò trẻ con. Tranh của ông còn lại cho đến ngày nay rất hiếm hoi. Tranh chép, tranh nhái lại nhiều và việc phân định thật giả làm các chuyên gia phải đau đầu hàng thế kỷ.
Nghệ sĩ Alexa Meade đã tạo ra một phong cách mạnh mẽ kết cấu của bức tranh mà cô vẽ trên người để che chúng như thể chúng là một bức tranh hai chiều. Meade đã tinh chế theo phong cách lai của chính cô chụp đối tượng sống và sơn da của họ để giúp họ hòa nhập vào trong khung cảnh của những tác phẩm đa tầng của nghệ thuật. Hãy có một cái nhìn tại một số các tác phẩm nổi bật nhất mà cô đã tạo ra cho đến nay.
