Là tủ đứng riêng, bên ngoài được làm bằng kính, đồ vật bên trong được giữ vệ sinh và có thể nhìn xuyên suốt. Tủ thường được dùng để trưng bày đồ cổ, đồ mỹ nghệ hoặc các bộ sưu tập. Có thể là đồ sứ, đồ thủy tinh, nhạc cụ, sách, búp bê, cúp, huy chương, công cụ hay dụng cụ cổ xưa, khoáng vật quý hiếm và nhiều thứ khác.
Tủ phòng khách là đồ nội thất dùng để chứa các vật dụng gia đình, tập sách và chén đĩa, hoặc các đồ lưu niệm. Nó cũng có thể nằm trong một bộ đồ nội thất, bao gồm nhiều món nội thất riêng lẻ và được bài trí phối hợp cùng nhau. Tùy theo kiểu tủ mà có nhiều cách trang trí khác nhau.
Trước đây, để cho ra đời một bộ đồ là một kỳ tích. Những người thợ phải làm việc rất chuyên cần và vất vả, từ khâu thu gom chất liệu thô (da động vật, tơ sợi…) đến khâu cho ra đời những nguyên liệu như vải, lụa và đến khâu đo trực tiếp trên cơ thể, thiết kế mẫu, may, hoàn thiện sản phẩm.
Thiết kế thời trang là một trong lĩnh vực nghệ thuật, luôn mang trong mình cảm hứng nghệ thuật, tính nhạy bén, sáng tạo, đồng thời ngôn ngữ biểu đạt của thời trang cũng hết sức phong phú, hướng tới cái đẹp, giá trị thẩm mỹ mới trong từng bộ trang phục.
Đây là dạng trang trí trên diện tích nền là hình vuông và không lưu tâm đến hệ thống cấu trúc hình vuông như đã phân tích ở các mục trước. Chúng ta có thể đây như là bức tranh hình vuông và bố cục theo dạng tự do miễn sao không lệch bên này, nặng bên kia hay các nhóm hình thức bị “chạy ra ngoài” diện tích hình vuông. Nghĩa là bố cục không tốt.
Xác định mục đích sử dụng của hình vuông nhằm: phục vụ cho việc gì? Thêu, in, dệt, chạm trổ, làm gạch. Nghĩa là xác định môi trường mà mẫu trang trí này sẽ lắp ghép vào, kể cả kỹ thuật thể hiện. Bởi vì mỗi loại kỹ thuật thể hiện, mỗi sản phẩm có đặc điểm trang trí riêng. Vì vậy người sáng tác, trang trí phải biết để có cách sáng tạo phù hợp.
Hai nhóm dân tộc Thái từ Mai Châu, Hòa Bình và Quỳ Châu, Nghệ An. Cả hai nhóm này đều có truyền thống dệt vải lâu đời, nhưng mỗi nhóm lại có nét đặc sắc riêng. Người Thái ở Mai Châu thường dệt các tấm có hoa văn hình học với bố cục và cách phối màu mang hơi thở hiện đại, còn người Thái ở Quỳ Châu lại rất giỏi trong việc kết các hoa văn cầu kỳ, tình xảo.
Để tô điểm cho những sản phẩm dệt truyền thống của mình, người Hmông kết hợp nhiều kỹ thuật khác nhau bao gồm vẽ sáp ong nhuộm chàm, thêu và chắp vải để tạo thành các mẫu hoa văn đa dạng.
Hand Lettering, Calligraphy, Typography bản chất chúng đều là các loại hình nghệ thuật vui đùa với những con chữ, vậy tại sao lại có đến ba thuật ngữ tồn tại cùng lúc gây nhầm lẫn cho những người không thường xuyên tiếp xúc với chúng. Trong khi đó các nghệ sĩ Hand Lettering, các type designer hay các calligrapher sẽ có những khái niệm khác nhau về các loại này.
Bởi vì hầu hết các loài vật đều đi giống nhau, cho nên nếu hiểu được chuyển động của một loài vật có tầm vóc trung bình như ngựa, chó hoặc mèo lớn thì ta có thể áp dụng những kiến thức đó cho các loài khác dựa trên kích cỡ, trọng lượng, thiết kế và nhịp timing của chúng, khoảng thời gian giữa các lần tiếp xúc giữa chân với mặt đất.
Như vậy, sự thăng bằng của cách bố cục trang trí hình tròn theo dạng “thăng bằng tĩnh” thì sự chuyển động dựa vào các hướng của trục, đường tròn. Còn bố cục theo dạng tự do, không theo cấu trúc là áp dụng theo nguyên lý thăng bằng bất đăng đối, được các nhà chuyên môn gọi là “thăng bằng động” do sự rải rác phân bố đan xen các yếu tố thị giác được sử dụng.
Các họa tiết được bố trí chồng lên trên hệ thống mạng lưới của cấu trúc hình tròn và điểm nhấn phải là tâm điểm của hình tròn. Tất cả các giải pháp điều tiết, phối hợp màu sắc, ánh sáng đều phải tập trung hướng dẫn mắt người xem đều quy vào trung tâm của hình tròn. Cách bố cục này phải dựa vào quy luật đăng đối có trục, quy luật lặp đi lặp lại. Thông qua cách bố cục này tạo ra ảo giác về sự ly tâm hoặc hướng tâm hay xoáy trôn ốc.
Khả năng dùng luật xa gần và quan sát thiên nhiên đã mang đến cho các nghệ sĩ Phục hưng loạt công cụ mới mẻ, quan trọng để tạo ra những khung cảnh giống thật. Đầu thế kỉ 15, hầu hết phong cảnh vẫn chỉ được vẽ như phông nền trên tranh. Nhưng dần đến cuối thế kỉ, các nghệ sĩ bắt đầu thực sự coi phong cảnh như một chủ đề riêng biệt, nhờ vào ảnh hưởng của các nhà bảo trợ và nhà sưu tập – càng ngày càng nhiều người muốn mua tranh sau khi đọc về tranh phong cảnh giai đoạn Cổ điển.
Trong mỹ thuật, tranh bút sắt là một thể loại đồ họa, dùng bút sắt chấm mực vẽ lên giấy. Bút sắt chỉ tạo ra các nét mực rõ ràng, không nhấn nhá được đậm nhạt kiểu bút chì. Muốn diễn tả cho sâu và phong phú, ta chỉ còn cách phối hợp từ nét đơn đến đan nét. Đa số tranh bút sắt chỉ có 1 màu mực (và tốt nhất là dùng màu đen).
Xuất phát từ vai trò, vị trí của các bộ phận quan trọng bên trong hình vuông, chúng ta cần quan tâm đến các giải pháp bố cục, sắp xếp, phối trí các họa tiết. Đặc biệt là nên tránh tình trạng sau đây: Chỉ thấy nổi bật trọng tâm, còn toàn bộ đều bị chìm; Chỉ thấy nổi bật 4 góc hoặc 4 điểm chốt trên 4 cạnh, còn toàn bộ chìm hết;
