Trong việc thực hành các bộ môn nghệ thuật thị giác thì VẼ HÌNH LÀ MỘT KỸ NĂNG QUAN TRỌNG HÀNG ĐẦU. Phát biểu này có lẽ là quá hiển nhiên. Xét cho cùng, sự ra đời của vô số các tác phẩm hội hoạ và điêu khắc đều bắt đầu từ những hình vẽ, và các loại hình kiến trúc cũng phát triển từ những bản vẽ phác thảo ban đầu bằng tay.
Nghệ sỹ là người khác bạn vì họ có thể làm chủ cuộc sống nhờ vận dụng những năng khiếu cá nhân đặc biệt; có lẽ họ hạnh phúc hơn những người không có được những phương tiện biểu đạt sáng tạo và cơ hội giải thoát thông qua việc sáng tạo ra các hình thể.
Trong chương viết về các loại vải trong cuốn sách của tôi, tôi đã điểm qua một loạt các loại bản in và hoa văn khác nhau, từ hoa cho tới kẻ sọc. Với tôi, có một vài mẫu hoa văn mà tôi không thể nào rời mắt khi ở cửa hàng vải.
Khi chủ thể phức tạp hơn được cấu tạo bởi nhiều yếu tố ở các mức độ không đều nhau: các đồ vật, các thành phần của một phong cảnh hay bối cảnh trang trí các nhân vật… thì càng cần phải chú ý hơn bao giờ hết để không làm bố cục mất cân bằng khi làm quá nặng nề bên trái hay bên phải, bên dưới hay phía trên.
Nói về bố cục thì mỗi một trường hợp đều là trường hợp đặc biệt. Không một công thức nào có thể thay thế được “cái nhìn bao quát” của nghệ sĩ đang tiến hành phân chia các mảng trong một trật tự có tính đến các tiêu chí rất đa dạng
Môn trang trí, các thầy giáo lại vận dụng các nhận thức mới mẻ ấy của học sinh (từ nghệ thuật dân tộc) để giảng dạy về “cách điệu hóa” - là một cơ sở quan trọng của nghệ thuật trang trí - rồi cho học sinh vận dụng vào việc tìm ra các mô típ trang trí mới.
Thiết kế biểu trưng là một nghệ thuật có ngôn ngữ riêng biệt. Nó đòi hỏi người sáng tác phải có một tư duy mẫn cảm về mọi lĩnh vực của đời sống, đồng thời phải có phương pháp sáng tạo mang tính ẩn dụ để tìm ra phương án của biểu trưng - những ấn tượng thị giác tinh giản và hàm súc, đặc trưng cho các đối tượng mà nó cần biểu hiện.
Sinh thời Salvador Dalí từng tuyên bố sẵn sàng cho cắt cả hai tai mình, miễn là được biết công thức chính xác của dung dịch mà Johannes Vermeer đã dùng để vẽ.
Chắc những ai tham gia vẽ minh họa báo chí có bề dày đến đâu thì cũng không dám chắc coi đó là một nghề, NGHỀ VẼ MINH HỌA, vì cái “làng báo đông đúc nhưng đơn điệu” của ta hiện vẫn chưa chuyên nghiệp. Nhìn chung báo chí vẫn ở tình trạng “lắm lời” mà ít hình, trong đó có hình vẽ minh họa.
Nhịp điệu cũng có thể tạo ra bởi sự thay đổi về tỉ lệ giữa các mảng, về hướng, về nét vẽ cứng, mềm, về tính chất tĩnh, động... Sự phân bố về đậm nhạt, về tổ chức sắp xếp đường nét, điểm trong các mảng một cách hợp lý sẽ tạo nên cấu trúc mảng vững chắc và có những nhịp điệu trong mặt phẳng tranh.
Vai trò của bao bì đang ngày càng trở nên quan trọng hơn trong việc xây dựng một thương hiệu mạnh, thể hiện phong cách riêng của sản phẩm. Thiết kế tem, nhãn, mác, bao bì đẹp là yếu tố gây tác động thị giác mạnh mẽ, tạo nên một ấn tượng tốt về chất lượng bên trong của sản phẩm đối với người tiêu dùng.
Trúc Chỉ như một loại giấy thì không có gì mới, bởi kỹ thuật làm giấy Trúc Chỉ là kỹ thuật hoàn toàn truyền thống, giống như những gì các dân tộc ở Việt Nam và các nước Đông Nam Á đã và đang sử dụng.
Cũng như nghệ thuật tạo hình, nghệ thuật design hình thành với tư cách tìm đến cái đẹp, mang lại giá trị tinh thần cho con người. Tuy nhiên, nghệ thuật design thường chứa đựng công năng riêng biệt gắn với yếu tố kỹ thuật phục vụ trực tiếp cho đời sống vật chất xã hội.
Năm 2016, Phạm Viết Hồng Lam đã tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam tròn 40 năm (1906-2016); và gần như trọn cả sự nghiệp làm thầy tại Trường Sư phạm Nhạc Họa Trung ương.
Vũ Thái Bình (sinh năm 1976) là một họa sĩ vẽ tốt, tranh sạch sẽ, sáng sủa… nhưng chủ đề mà anh đang vẽ chưa được nhiều người thích. Hồi đó, tranh của anh chủ yếu về cuộc sống, sinh hoạt đạo và đời của những người tu hành (nhà sư áo vàng) và một số tranh phong cảnh; ngôn ngữ tạo hình giản dị, dễ nhìn, màu sắc hài hòa, thuận mắt.
