Sang thế kỷ 19, các họa sĩ dần dần hy sinh sự chính xác của đường nét và sắc độ. Họ đặt hài hòa (harmony) làm mục tiêu, và đạt mục tiêu đó bằng cân bằng trong hòa sắc, màu nóng màu lạnh, màu cường độ mạnh với cường độ yếu.
Nền văn minh cổ xưa nhất ở vùng Địa Trung Hải, bao gồm La Mã, Hy Lạp và Ai cập (t.k. 6 TCN – t.k. 4) đã biết trộn các hạt màu tìm thấy trong thiên nhiên với sáp ong (encaustic) để vẽ. Từ cuối thời La Mã cổ đại (t.k. 4) cho đến đầu thời Phục Hưng (thế kỷ 15), kỹ thuật cổ đó dần dần được thay thế bằng sơn dầu và tempera (màu trộn lòng đỏ trứng gà). Lúc đầu, ở Hy Lạp và Ý người ta dùng dầu olive, có nhược điểm là rất lâu khô.
Dùng sơn để vẽ như thế nào là điều rất quan trọng đối với họa sĩ, liên quan đến việc tạo ra một hiện thực bằng tranh. Điều này có thể sánh ngang kỹ thuật chạy ngón tay, dùng cổ tay, cơ thể để làm phát ra âm thanh đối với một nghệ sĩ piano, hay toán học và kỹ thuật lập chương trình đối với nhà vật lý lý thuyết, bởi thiếu nó mọi cảm xúc, trực cảm của nghệ sĩ hay nhà khoa học sẽ chỉ dừng ở mức nghiệp dư, èo uột, không mấy giá trị.
Mọi tác phẩm mỹ thuật – thiết kế đều hình thành từ đường nét, vì vậy chúng có mặt khắp mọi nơi và giữ vai trò thiết yếu trong các sáng tác nghệ thuật thị giác (vision art).
Bạn có thể chọn dụng cụ để vẽ, cho dù là màu nước, sơn acrylic hoặc thậm chí là phấn màu dầu. Một trong những loại sơn được sử dụng phổ biến nhất là acrylic vì nó pha trộn được với nước dễ dàng.
Nếu thiếu khối hoặc hình mẫu cũng có nghĩa là bạn đang tạo ra một phong cách khác của hội họa: trừu tượng, lập thể hoặc một số loại hình nghệ thuật dân gian khác. Đây là hình mẫu đánh lừa mắt người xem vào không gian ba chiều.
Hướng chiếu ánh sáng - Hướng ánh sáng đến từ một nguồn sáng ảnh hưởng sâu sắc đến cách chúng ta cảm nhận cũng như trong cách thể hiện của vật thể trong phông cảnh.
Dường như các hoạ sĩ nắm rất ít thông tin về thủ thuật dùng ánh sáng, thứ ánh sáng mà mỗi người chúng ta vẫn thường gặp hàng ngày. Chúng ta từng đọc rất nhiều những cuốn sách về hội hoạ truyền thống hay kĩ thuật số nhưng các chủ đề về ánh sáng có vẻ ít được quan tâm.
Nhịp điệu cũng có thể tạo ra bởi sự thay đổi về tỉ lệ giữa các mảng, về hướng, về nét vẽ cứng, mềm, về tính chất tĩnh, động... Sự phân bố về đậm nhạt, về tổ chức sắp xếp đường nét, điểm trong các mảng một cách hợp lý sẽ tạo nên cấu trúc mảng vững chắc và có những nhịp điệu trong mặt phẳng tranh.
Triển lãm Nhóm ngũ sắc bao gồm 5 nghệ sĩ, năm cá tính nghệ thuật khác biệt nhưng đã bày chung triển lãm trong nhiều năm.
Triển lãm giới thiệu 220 tác phẩm của 211 tác giả trong đó 86 tác phẩm của 77 tác giả là hội viên HMTVN và 134 tác phẩm của 134 tác giả là hội viên hội VHNT địa phương đến từ các tỉnh thành thuộc khu vực Đồng bằng sông Hồng như: Bắc Ninh, Hà Nam, Hải Phòng, Hải Dương, Hưng Yên, Nam Định, Ninh Bình, Quảng Ninh và Thái Bình.
Triển lãm trưng bày 101 tác phẩm của 99 tác giả là hội viên HMTVN
Nhờ là một trong những cái nôi khai sinh của nhân loại, nơi xuất hiện những con người đầu tiên, châu Phi cũng là khu vực có nhiều hình thức nghệ thuật sơ khai, nguyên thủy nhất, mà tiêu biểu phải kể đến hội họa.
Shantell Martin là một họa sĩ nghệ thuật thị giác nổi tiếng, tranh của cô đặc biệt, trừu tượng và có thể coi là "ngầu". Tại sao tranh của cô lại chỉ có trắng và đen, phải chăng có một ý nghĩa nào đó ở đây? Hãy cùng mythuatms.com cùng tìm hiểu về cô họa sĩ trẻ độc đáo này.
Nghệ thuật thị giác hay Visual Art là một khái niệm đã khá quen thuộc với những ai quan tâm tới nghệ thuật nói chung. Cái đẹp của nó hiện hữu khắp mọi nơi và đôi khi chúng ta cũng không ý thức được điều đó. Vậy nghệ thuật thị giác là gì? Hãy cùng chúng tôi tìm hiểu nhé!
