Tranh sơn dầu trong thời Phục hưng Ý đã thay thế cả tranh màu keo và bích họa với vai trò là kỹ thuật vẽ tranh chính, do tính linh hoạt của nó như một phương tiện truyền tải. Nó tạo ra màu sắc mãnh liệt nhất, dải tông màu lớn nhất và thời gian khô phù hợp cho phép nghệ sĩ thể hiện chi tiết tự nhiên một cách tinh tế nhất.
Bố cục bất đối xứng, khung cảnh căng tràn nhựa sống và sự pha trộn giữa cảnh vui chơi hoan hỉ, cảm giác vô tư lự và vẻ gợi tình là đặc trưng của phong cách Rococo chú trọng vào việc thể hiện niềm hân hoan vui tươi thuần túy và ít ẩn chứa những thông điệp nghiêm túc.
Nói về tranh sơn dầu cũng là nói về hội họa phương Tây; ít ra là về hầu hết các tác phẩm vẫn còn được lưu giữ đến hôm nay. Trong 10 họa sĩ phương Tây thì đã có đến 8 người vẽ tranh sơn dầu.
Tranh ông chỉ gần với phái Ấn tượng ở dạng cảnh “nhất thời” trong sinh hoạt thường tục thời hiện đại. Và trong giai đoạn hoàn chỉnh, Manet cố ý lưu lại nhiều nét phóng túng “có vẻ” tình cờ, ngẫu hứng.
Dạng chất sơn dầu rất phù hợp với sự vật hình khối như chú khỉ mập lông xù này, trong khi màu nước lại hợp với những dáng hình thanh tao. Nét sơn dầu trông mạnh, có vẻ sắc nét, bắt ánh sáng mạnh nhờ lớp sơn đắp đầy.
Là người yêu thích mỹ thuật, chắc bạn muốn biết nội dung đề tài bức tranh, như họa sĩ vẽ cái gì, muốn nói cái gì, ám chỉ cái gì, lịch sử ra đời của bức tranh, lịch sử câu chuyện trong bức tranh v.v.
Pha màu bổ túc không bao giờ ra được màu đen, mà chỉ được màu tối nhờ nhờ. Đó là lý do vì sao bóng tối trong nhiều tranh của các họa sĩ Ấn tượng thường nông và bẩn.
Khi lên màu nhiều lớp, hãy nhớ nguyên tắc “béo trên gầy” (Fat over Lean hay Slow over Fast rule). Lớp sơn ở ngoài phải nhiều dầu tạo màng hơn lớp sơn bên dưới. Hay nói cách khác lớp ngoài phải lâu khô hơn để tránh bị hiện tượng rạn nứt (lớp ngoài khô rồi mà lớp trong vẫn còn ướt)
Millet tỏ ra rất điêu luyện vô cùng thận trọng khi chọn màu sơn lót. Và khi đặt khung vải, ông chỉ định ba tấm phải sơn màu hồng đậm, một tấm màu vàng đất.
Khi bắt đầu làm quen với nghệ thuật tranh sơn dầu, hầu hết mọi người đều cảm thấy bị áp lực, đôi khi sợ hãi, vì tính chất không thể xóa của sơn dầu.
Sơn dầu được tạo ra bằng cách trộn bột màu với một chất kết dính từ dầu thực vật, thường là dầu lanh. Chất màu có thể được pha loãng bằng cách thêm dung dịch hoà tan như là nhựa thông.
Hình thể là một trong những yếu tố tạo hình trong hội họa, nổi bật và dễ dàng nhận thấy. Hình thể giúp người xem định hình được nội dung trong một tác phẩm, từ đó hiểu được ý nghĩa của tác phẩm đó. Những yếu tố hình thể kết hợp với các yếu tố tạo hình khác sẽ tạo nên hiệu quả về tạo hình tổng thể cho một bức tranh.
Qua một loạt các tác phẩm ta có thể thấy, yếu tố hình thể trong các tác phẩm hội họa sơn dầu Việt Nam giai đoạn 1975 - 1995 mang nhiều nét thay đổi.
Bạn có thể chọn dụng cụ để vẽ, cho dù là màu nước, sơn acrylic hoặc thậm chí là phấn màu dầu. Một trong những loại sơn được sử dụng phổ biến nhất là acrylic vì nó pha trộn được với nước dễ dàng.
Nếu thiếu khối hoặc hình mẫu cũng có nghĩa là bạn đang tạo ra một phong cách khác của hội họa: trừu tượng, lập thể hoặc một số loại hình nghệ thuật dân gian khác. Đây là hình mẫu đánh lừa mắt người xem vào không gian ba chiều.
