Phấn màu vừa có thể dùng để phác họa, vừa để tạo một loại tranh riêng, độc đáo. Tranh phấn tiên thường có vẻ mơ màng, nhưng ta cũng có thể tạo nét táo bạo, tương phản mạnh như trong thí dụ sau: Đây là một cách vẽ phóng bút, hơi khó sửa chữa. Nếu sửa không khéo thì mất vẻ “nhất khí”, tự nhiên và phóng khoáng.
Phong cảnh, từ thế kỷ XVII, mới trở thành đề tài chuyên biệt, tách riêng ra khỏi tranh nhân vật và các đề tài điển tích, huyền thoại. Phong cảnh tuyệt tác, nhất là của danh họa Turner, Constable. Cảnh sắc trở nên bừng sáng trong tranh Ấn tượng của Monet Pissaro khi họ tuyên ngôn: “Nhân vật chính trong hội họa, bất kỳ thể loại nào, chính là Ánh sáng”.
Bố cục là cách sắp đặt vị trí các phần tử hình sắc thành một toàn thể hòa hợp như một bản nhạc hòa tấu. Tự nó đã có tính “trừu tượng”. Nói cách khác, tranh trừu tượng nào cũng phải chú trọng ở bố cục.
Không cần thiết phải vẽ từng chi tiết nhỏ như hòn gạch, tảng đá, vv..., trừ khi bạn thuộc trường phái siêu tả thực. Chỉ cần vẽ một phần để truyền đạt ý tưởng, sử dụng kỹ thuật ấn tượng.
Khi đưa vào tranh những chủ thể mà bản chất là chuyển động, nếu được thì tạo cảm giác chủ thể đang chuyển động mà không đặt chủ thể vào trạng thái như là đang tạo dáng.
Hãy nhìn vào bức tranh trên đây. Một bức tranh phong cảnh cần phải có một trung tâm chú ý, một điểm nhấn, là khu vực đẹp nhất. Điểm nhấn có thể được nhấn mạnh ở vị trí của nó và bằng màu sắc và độ tương phản.
Trong thập niên 1880, họa sĩ Ấn tượng vừa củng cố được sự nghiệp của trường phái Hội họa mới thì đồng thời lại thấy xuất hiện một làn sóng mới – bắt đầu “xét lại” đường lối sáng tác của Ấn tượng.
Họa sĩ độc lập/ Ấn tượng, ngoài màu trắng làm chủ, còn dùng các màu sắc nhạt tương ứng với màu cơ bản ở cảnh thiên nhiên. Khi vẽ, họ thường để hở đôi chỗ màu lót – không phải vì vô tình cẩu thả - mà cố ý dùng màu nền làm sắc độ trung tính để hòa hợp toàn thể bố cục một cách phóng khoáng tự nhiên.
“Ấn tượng” nổi lên như cao trào phản kháng truyền thống, nhưng hơn thế nữa, đã hình thành một phong cách độc đáo, mở ra một thời đại… không thể xóa nhòa trong những trang sử vàng của Hội họa và của Nghệ thuật hiện đại.
Một khi đã xác định được cái gì của cảnh vật làm bạn hứng thú, hãy giữ tập trung vào đó, cả về hình ảnh lẫn tâm trí của bạn, vào thứ mà thu hút bạn vào chủ đề đó ngay từ những giây phút đầu tiên.
Nghệ sĩ màu nước người Nhật - Abe Toshiyuki sinh năm 1959, tại Sakata, Nhật Bản. Ông đã theo học nghệ thuật tại Đại học Quốc gia, và sau khi tốt nghiệp ông làm việc như một giáo viên dạy vẽ và vẽ tranh trong khoảng 20 năm. Mong muốn trở thành một nghệ sĩ từ lâu khiến Abe rời khỏi giảng dạy trong năm 2008 để tập trung vào ước mơ của cuộc đời mình. Hiện nay, Toshiyuki Abe đang tích cực làm việc như một nghệ sĩ và có một số tác phẩm được trưng bày trong triển lãm nghệ thuật.
Nghệ sĩ Mark Allen Boedges (sinh năm 1973) trong một thời gian ngắn đã tích lũy được nhiều giải thưởng và thể hiện công việc của mình trong nhiều phòng triển lãm. Mặc dù nghệ thuật luôn là một phần của cuộc sống của mình, Mark bắt đầu vẽ một cách nghiêm túc hơn chỉ trong thời gian ngắn, và ngay sau đó tiến tới đại học. Ra khỏi trường trung học, Mark học tại Đại học Kansas, nơi anh nhận được bằng triết học. Nhưng a đã gặp nhiều lỗi khi vẽ sơn dầu, và đặc biệt là những bức vẽ ngoài trời, Mark giữ lại những bức vẽ đó. Anh trở lại trường để học Mỹ thuật tại Đại học Colorado.
Gercken Graham được sinh ra ở Queensland Australia năm 1960, và sống ở Penrith từ năm1961-1983. Chủ yếu là ông tự học và đã chọn sơn dầu như là phương tiện của mình và sơn nước sang ướt, đó là phong cách của các nghệ sĩ trường phái ấn tượng và chính nó tốt nhất cho việc vẽ ngoài trời như cách mà những nghệ sĩ của trường Australian Heidelberg hay dùng.
Pieter Bruegel (sinh khoảng 1525-1530 ở Breda, Hà Lan) còn gọi là Bruegel Già (vì hai con của ông cũng là họa sĩ. Một người gọi là Bruegel Trẻ, người thứ hai gọi là Bruegel Nhung). Tuy nhiên Pieter Bruegel la nổi tiếng nhất trong họ. VÌ những tranh về nông dân của ông quá nổi tiếng nên ông cũng còn có tên nữa là Bruegel Nông Dân.
