Có thể nói, trong nghệ thuật dân gian, đặc biệt là nghệ thuật tranh mã, tạo hình của những con ngựa được các nghệ nhân dân gian đặc tả chi tiết dưới nhiều góc độ khác nhau. Những con ngựa dường như đã đạt đến được tính khái quát cao nhất nhưng vẫn thể hiện ra được đầy đủ nhất những đặc điểm của chúng.
Thuật ngữ tạo hình có ý nghĩa cơ bản là cho ý tưởng một hay nhiều hình tượng thị giác làm hiển thị ý tưởng trừu tượng bằng ngôn ngữ hình thức của nghệ thuật thị giác mỹ thuật nghệ thuật tạo hình, nghệ thuật trang trí, nghệ thuật thủ công, nghệ thuật thiết kế.
Mỗi làng tranh lại có một mẫu hình khác nhau, tạo ra được những biểu tượng cùng những trường nghĩa đa dạng và phong phú, hàm chứa các tư tưởng xã hội Việt từ Nho, Phật, Đạo đến cả những quan niệm tâm linh trong dân gian.
Bột giấy có đặc điểm mềm quánh, mịn như đất, dễ dàng tạo hình điêu khắc theo ý muốn bằng cách đắp dần hay gọt bỏ. Khi khô chất liệu trở lên cứng như đá, để lâu không hỏng, mốc, bề mặt chất liệu có độ thô nhám. Chính chất quánh dính của bột giấy trên các cốt đồng đã cho phép các tác giả tự do trong sáng tạo hình thể. Bột giấy có thể tạo hình khối điêu khắc từ kích thước nhỏ cho đến to tùy thuộc vào khung cốt bên trong. Độ mềm của bột giấy với độ khô vừa phải cho phép các nhà điêu khắc thoải mái trong sáng tác.
Hình tượng nghệ thuật là kết quả của sự sáng tạo của nghệ sỹ nói chung trong các lĩnh vực: mỹ thuật, kiến trúc, sân khấu, âm nhạc, văn học, thi ca và nó đạt được hiệu quả thẩm mỹ, nêu được nét riêng của từng chủ thể sáng tạo và nó có khả năng thông đạt ý tưởng. Nó là kết quả sáng tạo của giới nghệ sỹ nghệ thuật thị giác, nghệ thuật thính giác và nghệ thuật tổng hợp.
Ý tưởng về một thiên thần trông như thế nào đã xuất hiện vào thế kỷ thứ 4, thế nhưng sự tồn tại của các nhân vật giống như thiên thần trong nghệ thuật đã được tìm thấy từ hàng ngàn năm. Vậy, hãy ngược theo dòng lịch sử cùng chúng tôi khám phá sự hình thành và nguồn cảm hứng để người xưa tạo dựng nên hình tượng bí ẩn này trong các tác phẩm nghệ thuật nhé.
Tùy đối tượng và nội dung đề tài định diễn tả để xây dựng hình tượng nhân vật trong bố cục tranh. Thời nay đã có một số lượng khổng lồ các tác phẩm và tác giả ở thế giới và trong nước, đã có một sự thông tin nhanh và nhiều. Cho nên trong bố cục đã cho phép người ta nói một khía cạnh độc đáo, một vấn đề nhỏ và khác lạ sâu sắc. Vì vậy cần phải tính đến cái độc đáo, cái lạ trong cái định biểu hiện và tránh tất cả sự giống nhau theo kiểu sao chép cái người ta đã làm để gây ấn tượng cho người xem.
Trải qua hơn một ngàn năm tự chủ, tạo hình rồng luôn là hình tượng cao quý và tiêu biểu nhất của nền mỹ thuật dân tộc. Có thể nói, trong nền mỹ thuật trung đại Việt Nam, hình tượng con rồng là công cụ nhận biết đặc trưng phong cách mỹ thuật của từng thời kỳ trong lịch sử. Cho đến ngày nay, hình tượng rồng vẫn là biểu tượng của niềm tự hào văn hóa lịch sử ngàn năm của dân tộc, tiếp tục được kế thừa, sử dụng trong mỹ thuật hiện đại.
Khái quát hóa hình tượng là việc vô cùng quan trọng trong nghệ thuật, nhất là đối với nghệ thuật tạo hình. Hình tượng càng cô đọng, càng được lược bỏ hết những chi tiết rườm rà, những phần không mang tiếng nói đặc trưng thì càng có giá trị. Việc khái quát hóa đòi hỏi người nghệ sỹ phải nhìn từ bản chất bên trong của vấn đề, khám phá những vẻ đẹp ẩn đăng sau những gì bộc lộ bên ngoài rồi từ đó mới gạn lọc, tìm những nét điển hình, sắp xếp lại tạo nên hình tượng đặc trưng nhất.
Trong mỹ thuật người Việt, đặc biệt là mỹ thuật ở làng, con rồng của muôn nhà. Nó là con vật quyền uy nhất, linh thiêng nhất nhưng cũng rất nhân từ. Tiên là mẹ, rồng là cha. Hẳn trong ngày vui thắng kiện, đòi lại được đất đai và danh dự, người dân Thổ Ngõa nghĩ đến ân đức tổ tiên mà hồ hởi tạc lên trán bia hình tiên cưỡi rồng.
Cùng với việc họa hình các loài động vật khác, các nghệ sĩ từ những thời đại cổ xưa nhất đã từng ký họa, vẽ tranh, chạm trổ và nhào nặn nên những hình ảnh về hình tượng con người
Được khởi xướng vào thập niên 1940, tranh Trường màu là một bước tiến của trường phái Biểu hiện Trừu tượng với đặc trưng là thể hiện các dải màu đậm.
Trước hết đó là do kỹ thuật sử dụng nét tạo hoa văn trang trí. Chỉ mỗi nét không thì đơn điệu nhưng nghệ nhân Đông Sơn đã biết tận dụng các vạch ngắn-dài với chấm thành dải và vòng tròn mini có chấm tâm.
Từ hình tượng vốn có đến trừu tượng là thông qua diễn biến của hình tượng vật cụ thể đến hình vẽ trừu tượng, chủ yếu thông qua so sánh phán đoán trực giác, suy tưởng, tư duy lô-gích để thực hiện diễn biến của hình tượng vốn có đến trừu tượng.
