Mở cửa: Sáng: 8h - 11h30 - Chiều: 13h30 - 17h - Tối: 18h30 - 21h30

0976 984 729 mythuatms@gmail.com
Menu

Tag: mỹ thuật

Nhận biết ý nghĩa của nghệ thuật

Đây là hình ảnh có thể coi như được chiêm ngưỡng, bởi; nó có nhiều sắc tố đặc biệt do từ chất liệu chính xác của một tâm thức vừa hứng khởi vừa đam mê, một sắc thái phong phú mang tính chất văn chương siêu thoát. Để mà nói thì đây không từ nan cho một diễn cảm dạt dào truyền cảm hoặc một chất lượng giàu trí tưởng của nghệ thuật

Bí mật về màu xanh lam hiếm của nền văn minh Maya

Màu xanh lam sẫm chiết xuất từ ngọc lưu ly tại châu Âu không chỉ cực đắt mà còn tốn rất nhiều công sức mới tạo ra được. Màu này được dành để vẽ những chủ thể quan trọng nhất trong bức tranh.

Nền tảng giải phẫu người – cách vẽ chân

Bàn chân cũng có thể là phần bị lãng quên nhất của cơ thể, phần lớn là vì nó thường bị giấu bên trong một chiếc giày, hoặc đơn giản là rời khỏi khung bản vẽ - ngoài tầm nhìn và ra khỏi tâm trí. Sự không quen thuộc này là, tôi nghi ngờ, điều làm cho bàn chân khó hiểu khi vẽ lên, bởi vì như chúng ta sẽ thấy dưới đây, chúng có hình dạng tương đối đơn giản và rất ít chuyển động.

Họa phẩm “Lễ rửa tội” (1442) của Piero Della Francesca

Piero vẽ bằng cả hai, tempera và sơn dầu ở “Lễ rửa tội” vì đó là buổi giao thời chuyển từ màu tempera sang sơn dầu. Có những vật chứng cho thấy sự chuyển hướng đó xảy ra từ từ chứ không đột ngột như ta vẫn tưởng. Nhiều nghệ sĩ cùng thời với ông cũng làm như ông, dùng cả hai kỹ thuật tempera và sơn dầu và đôi khi trong cùng một tác phẩm.

Họa phẩm sơn dầu “Trên sông Seine” (1877) của Alfred Sisley

Tác phẩm này của Sisley là một bức hiếm hoi trong số những họa phẩm “Alla prime” vẽ tại chỗ, chỉ một lần, không tô đi đồ lại. Màu mây hồng là do nước sơn da trời mỏng phủ nhẹ lên nền vải màu kem, nên trời cũng có vẻ trong xanh và ấm lên. Nó cho ta cảm thấy bầu không khí tươi mát ở ven sông.

Nội thất bên trong công trình trong vẽ truyện tranh

Mặt bằng là bản vẽ kỹ thuật thể hiện một vật thể được nhìn từ trên xuống. Sử dụng mặt bằng là cách làm việc chính xác và hiệu quả bởi họa sĩ có thể kiểm soát được kích thước của không gian, số lượng, vị trí và kích thước các vật thể được kê đặt trong không gian đó.

Phối cảnh bên ngoài công trình trong vẽ truyện tranh

Lên khối chính theo đúng tỷ lệ, chia các tầng công trình. Điều này tương đối quan trọng với các công trình có sự lặp lại của cửa đi, cửa sổ hay ban công, trang trí… giống nhau hoặc liên quan đến nhau giữa các tầng. Đặt tỷ lệ của người (thường là 1m60 – 1m70) vào bản vẽ để có hình dung tốt nhất về kích thước của công trình, kích thước các bộ phận, chi tiết của công trình với con người.

Hình dạng và Màu sắc

Trong khi hình dạng và màu sắc có thể được phân biệt với nhau, chúng còn có thể được ví như phương tiện nhận thức. Trước tiên, nếu chúng ta xét tới uy lực nhận dạng của chúng, thì phải thừa nhận rằng, hình dạng cho phép phân biệt một số lượng dường như vô hạn của các đối tượng cá thể khác nhau

Nhịp điệu của một bố cục

Những hình ảnh có nhịp điệu bên trong thì lại rất nhiều và những hài hòa về nhịp điệu mà ta có thể tưởng tượng trong một bố cục hình ảnh (đồ họa, nhiếp ảnh .v.v…) là vô số, ngay cả khi mục đích theo đuổi cuối cùng là đồng nhất: tức là đặt ra cho ánh mắt ta một vài nhịp điệu nào đó để xem, khá đều đặn hay nhấn lệch, khá hài hòa hay lủng củng.

Tranh Phong Cảnh trong hội họa

Phong cảnh, từ thế kỷ XVII, mới trở thành đề tài chuyên biệt, tách riêng ra khỏi tranh nhân vật và các đề tài điển tích, huyền thoại. Phong cảnh tuyệt tác, nhất là của danh họa Turner, Constable. Cảnh sắc trở nên bừng sáng trong tranh Ấn tượng của Monet Pissaro khi họ tuyên ngôn: “Nhân vật chính trong hội họa, bất kỳ thể loại nào, chính là Ánh sáng”.

Sự dung nhất của các phần

Trong các giai đoạn đầu của quá trình phát triển mỹ thuật, để có được phép vi phân hình dạng, người ta đã dùng phương tiện thêm các nguyên tố độc lập vào tổng thể. Chẳng hạn, đứa trẻ sẽ vượt qua phương thức thể hiện hình người trong dạng hình tròn bằng cách thêm vào tranh vẽ những đoạn thẳng, các vật thể có hình dạng kéo dài hoặc các đơn vị tạo hình khác.

Danh họa De ChiRiCo

Các tác phẩm của ông chủ yếu được vẽ dưới dạng siêu hình, đặc trưng bởi những hình ảnh của tâm trạng bị ám ảnh, ấp ủ bởi những hình ảnh. Trong các bức tranh siêu hình của mình ông đã phát triển một tiết mục của các họa tiết, những mái vòm rỗng, tháp, bóng dài, sự trống rỗng và nghịch lý để truyền đạt cảm giác “quyền lực và sự tự do”.