Ngay từ thời xa xưa, đường line đã được các artist và designer sử dụng để truyền tải cảm xúc của mình, qua những bức vẽ đầu tiên trên các hang động thời đồ đá. Thông qua quá trình lặp đi lặp lại, những khuôn mẫu và đường line này đã dần được mọi người thừa nhận ý nghĩa của nó.
Nghệ thuật hình khối là thuật ngữ dùng để chỉ hai loại hình nghệ thuật có liên quan mật thiết với nhau là hội họa (hình) và điêu khắc (khối).
Đây là hình ảnh có thể coi như được chiêm ngưỡng, bởi; nó có nhiều sắc tố đặc biệt do từ chất liệu chính xác của một tâm thức vừa hứng khởi vừa đam mê, một sắc thái phong phú mang tính chất văn chương siêu thoát. Để mà nói thì đây không từ nan cho một diễn cảm dạt dào truyền cảm hoặc một chất lượng giàu trí tưởng của nghệ thuật
Màu xanh lam sẫm chiết xuất từ ngọc lưu ly tại châu Âu không chỉ cực đắt mà còn tốn rất nhiều công sức mới tạo ra được. Màu này được dành để vẽ những chủ thể quan trọng nhất trong bức tranh.
Sự khác biệt đầu tiên chúng ta thấy giữa một khuôn mặt nam và nữ: làm thế nào rõ rệt và vuông quai hàm nam được so sánh với đường cong mềm của một hàm nữ. Điều thú vị là sự khác biệt này cũng tồn tại ở một số loài động vật, chẳng hạn như mèo.
Bàn chân cũng có thể là phần bị lãng quên nhất của cơ thể, phần lớn là vì nó thường bị giấu bên trong một chiếc giày, hoặc đơn giản là rời khỏi khung bản vẽ - ngoài tầm nhìn và ra khỏi tâm trí. Sự không quen thuộc này là, tôi nghi ngờ, điều làm cho bàn chân khó hiểu khi vẽ lên, bởi vì như chúng ta sẽ thấy dưới đây, chúng có hình dạng tương đối đơn giản và rất ít chuyển động.
Piero vẽ bằng cả hai, tempera và sơn dầu ở “Lễ rửa tội” vì đó là buổi giao thời chuyển từ màu tempera sang sơn dầu. Có những vật chứng cho thấy sự chuyển hướng đó xảy ra từ từ chứ không đột ngột như ta vẫn tưởng. Nhiều nghệ sĩ cùng thời với ông cũng làm như ông, dùng cả hai kỹ thuật tempera và sơn dầu và đôi khi trong cùng một tác phẩm.
Tác phẩm này của Sisley là một bức hiếm hoi trong số những họa phẩm “Alla prime” vẽ tại chỗ, chỉ một lần, không tô đi đồ lại. Màu mây hồng là do nước sơn da trời mỏng phủ nhẹ lên nền vải màu kem, nên trời cũng có vẻ trong xanh và ấm lên. Nó cho ta cảm thấy bầu không khí tươi mát ở ven sông.
Mặt bằng là bản vẽ kỹ thuật thể hiện một vật thể được nhìn từ trên xuống. Sử dụng mặt bằng là cách làm việc chính xác và hiệu quả bởi họa sĩ có thể kiểm soát được kích thước của không gian, số lượng, vị trí và kích thước các vật thể được kê đặt trong không gian đó.
Lên khối chính theo đúng tỷ lệ, chia các tầng công trình. Điều này tương đối quan trọng với các công trình có sự lặp lại của cửa đi, cửa sổ hay ban công, trang trí… giống nhau hoặc liên quan đến nhau giữa các tầng. Đặt tỷ lệ của người (thường là 1m60 – 1m70) vào bản vẽ để có hình dung tốt nhất về kích thước của công trình, kích thước các bộ phận, chi tiết của công trình với con người.
Trong khi hình dạng và màu sắc có thể được phân biệt với nhau, chúng còn có thể được ví như phương tiện nhận thức. Trước tiên, nếu chúng ta xét tới uy lực nhận dạng của chúng, thì phải thừa nhận rằng, hình dạng cho phép phân biệt một số lượng dường như vô hạn của các đối tượng cá thể khác nhau
Những hình ảnh có nhịp điệu bên trong thì lại rất nhiều và những hài hòa về nhịp điệu mà ta có thể tưởng tượng trong một bố cục hình ảnh (đồ họa, nhiếp ảnh .v.v…) là vô số, ngay cả khi mục đích theo đuổi cuối cùng là đồng nhất: tức là đặt ra cho ánh mắt ta một vài nhịp điệu nào đó để xem, khá đều đặn hay nhấn lệch, khá hài hòa hay lủng củng.
Phong cảnh, từ thế kỷ XVII, mới trở thành đề tài chuyên biệt, tách riêng ra khỏi tranh nhân vật và các đề tài điển tích, huyền thoại. Phong cảnh tuyệt tác, nhất là của danh họa Turner, Constable. Cảnh sắc trở nên bừng sáng trong tranh Ấn tượng của Monet Pissaro khi họ tuyên ngôn: “Nhân vật chính trong hội họa, bất kỳ thể loại nào, chính là Ánh sáng”.
Với tư cách một họa sĩ, ông bày tỏ rõ niềm yêu thích thông qua bức tranh vẽ vợ mình khoác lên người kimono (La Japonaise, 1876) , hay bày tỏ sự quan tâm với hình ảnh chân cầu mái vòm ở Nhật trong series hoa súng nước năm 1899, vật thể chính từng được danh họa Hiroshige khai thác trong một series tranh của mình.
Trong các giai đoạn đầu của quá trình phát triển mỹ thuật, để có được phép vi phân hình dạng, người ta đã dùng phương tiện thêm các nguyên tố độc lập vào tổng thể. Chẳng hạn, đứa trẻ sẽ vượt qua phương thức thể hiện hình người trong dạng hình tròn bằng cách thêm vào tranh vẽ những đoạn thẳng, các vật thể có hình dạng kéo dài hoặc các đơn vị tạo hình khác.
