Bạn có thể hình dung “Màu trong” là những tấm kính trong, có màu. Khi để chồng các tấm kính lên nhau (trên nền tối). Mảng trung gian chính là chìa khóa cho hiệu ứng màu trong. Sử dụng “màu trong” để trang trí màu cho bài vẽ của bạn trở nên độc đáo hơn.
Để bắt đầu quá trình vẽ thực sự, hãy tạo một bản phác thảo đường sáng của vải. Bạn có thể sử dụng tài liệu tham khảo mảnh vải của riêng bạn hoặc sử dụng ví dụ được cung cấp.
Luật phối cảnh có tác dụng tạo ra chiều sâu, nhưng đôi khi, chúng ta muốn làm điều ngược lại, hệt như cách mà họa sỹ Carine Brancowitz đã vẽ bức họa lạ thường này. Trong tranh, không có chiều sâu đáng kể nào, mọi thứ trông rất bằng phẳng. Ta có cảm giác đây là một bữa tiệc ăn mừng, ca tụng vẻ đẹp của những họa tiết.
Cho dù bạn vẽ giỏi thế nào hoặc đã luyện tập trong thời gian dài, thì một bức vẽ hoàn thiện, được tô điểm đầy đủ, không tự nhiên xuất hiện. Nó là một quá trình. Khi bắt đầu vẽ, bạn không cần nhấn đầu bút quá mạnh, để lỡ khi vẽ sai thì cũng dễ dàng tẩy xóa hơn. Khi mọi nét phác họa đã được đặt để vào đúng vị trí, thì bạn có thể vẽ lại bức họa một làn nữa với những đường bút đậm màu và chắc tay hơn.
Một bức vẽ có sắc độ không chỉ bao gồm những đường viền, nó còn cần những vùng sáng, tối khác nhau. Việc đặt để những sắc độ vào bức vẽ được gọi là đánh bóng và hoàn toàn có thể thay đổi “nhan sắc” tranh của bạn.
Có nhiều cách để cách điệu hình ảnh có sẵn thành họa tiết trang trí bao gồm: Cách điệu theo lối công nghiệp là quy hình ảnh về dạng các hình hình học và kết hợp các hình với nhau; cách điệu theo lối tự nhiên là dựa vào hình dáng tự nhiên của hình ảnh để vẽ cách điệu và cách điệu theo lối kỷ hà là vẽ bằng các nét thẳng
Các chi tiết trong bức tranh thời Phục Hưng hiếm khi mang tính tình cờ. Như hình ảnh chiếc thuyền ở phần nền cho chúng ta nhiều manh mối quý giá để hiểu thêm về ý nghĩa của nó cũng như vị trí đặt bức tranh về mặt địa lý.
Những tác phẩm đồ họa tạo hình là những tác phẩm cho họa sĩ sáng tác trực tiếp bằng ngôn ngữ nghệ thuật và phương pháp đồ họa, từ chất liệu tạo hình, đến cách thức biểu đạt (chấm, nét, mảng miếng), bố cục không gian (tạo các không gian đơn chiều hay đa chiều, một lớp hay nhiều lớp)
Hơn bao giờ hết, ngày nay Design phát triển mạnh mẽ và phát triển nhanh chưa từng thấy ở nhiều quốc gia trên thế giới. Design làm thay đổi từng ngày từng giờ sản phẩm vật chất hàng hóa nhằm đáp ứng nhu cầu nhiều mặt của con người sống trong môi trường sống hiện đại. Nếu nói Design là sự sáng tạo thì phải hiểu vị trí và cách làm việc để hiểu được cách sáng tạo. Design sáng tạo nghệ thuật khác với những sáng tạo khoa học. Bằng cách thông qua tác phẩm của những người đi trước và sự thẩm định của mình ta mới thấy được cái đẹp.
Hiện nay trên thị trường có rất nhiều loại màu vẽ khác nhau. Có 4 loại màu sơn chính thường được sử dụng nhiều nhất là màu nước, màu gouache, màu acrylic và sơn dầu. Chúng có những điểm giống và khác nhau về tính chất cũng như cách sử dụng.
Thiết kế là việc đưa quá trình mã hóa ký hiệu thông thường lên tầm một nghệ thuật thực sự. Nhà thiết kế là những người sáng tạo nên nghệ thuật giải mã cho công chúng. Những hệ thống mã thường được sử dụng trong thiết kế. Để tạo nên nghệ thuật giải mã, hệ thống mã là những nguyên liệu vô cùng quan trọng. Vậy, những mã thường được sử dụng trong thiết kế là những gì? Thông thường hệ thống mã được sử dụng trong nội dung thiết kế được phân thành 3 nhóm mã lớn, (trên qua điểm ký hiệu học 3) bao gồm: mã xã hội, mã nguyên bản và mã giải thích.
Học cách vẽ đầu không phải là một nỗ lực đơn giản, nhưng nó là một phần quan trọng trong kỹ năng của bất kỳ nghệ sĩ nào, vì vậy bạn nên dành thời gian để học cách vẽ sao cho thuần thục. Đầu là một cấu trúc rất phức tạp, do đó, có rất nhiều mẹo và thủ thuật giúp bạn nắm vững kiến thức làm cho quá trình học trở nên đơn giản hơn.
Trải qua hơn một ngàn năm tự chủ, tạo hình rồng luôn là hình tượng cao quý và tiêu biểu nhất của nền mỹ thuật dân tộc. Có thể nói, trong nền mỹ thuật trung đại Việt Nam, hình tượng con rồng là công cụ nhận biết đặc trưng phong cách mỹ thuật của từng thời kỳ trong lịch sử. Cho đến ngày nay, hình tượng rồng vẫn là biểu tượng của niềm tự hào văn hóa lịch sử ngàn năm của dân tộc, tiếp tục được kế thừa, sử dụng trong mỹ thuật hiện đại.
Trong chương trình học của các ngành thiết kế, thì Hội Họa 1 là một môn học thiết yếu. Nó cung cấp cho các bạn những kỹ năng chuyên ngành để hỗ trợ kỹ thuật trong quá trình diễn họa các bản vẽ. Nội dung sau là các bài tập về kỹ thuật cơ bản, hy vọng chúng sẽ giúp ích cho các bạn trong việc rèn luyện thêm các kỹ năng
Trước khi tiến hành một bài tập nặn và tạo dáng, bạn hãy hình dung kiểu dáng người, động vật hay hoa quả mà bạn định thể hiện, đối với hoa quả bạn nên dùng hoa quả thật để làm mẫu. Với bài nặn người, bạn có thể nhờ người thật diễn thử động tác hoặc tham khảo các dáng đẹp trong tranh, ảnh. Với bài nặn con vật, bạn có thể quan sát mẫu thật, tham khảo tranh, ảnh làm cơ sở để thực hiện bài tập nặn. Bạn cũng có thể dùng bút chì phác họa ý tưởng của mình, hình vẽ cần đơn giản, cụ thể.
