Sau các bài vẽ mẫu toàn thân dáng ngồi, sinh viên đã trực tiếp luyện tập quan sát, phân tích, đồng thời nâng cao hơn năng lực diễn tả hình khối, phân chia tỉ lệ của cơ thể người và sự phong phú của các loại bóng thông qua chất liệu chì, than vẽ.
Hình ảnh không bao giờ phản ánh đúng hình dạng và kích thước thật của vật thể. Những hình ảnh mà mắt ta nhận được ở thực tế khác hẳn với bản chất của nó như: miệng lọ hình tròn lại có hình elip, mặt bàn hình chữ nhật lại có dạng hình thang hay hình bình hành,...
Nghệ thuật khỏa thân đã xuất hiện từ rất lâu, tuy nhiên luôn rất khác biệt về mục đích và ý niệm. Kể từ buổi sơ khai, nghệ thuật khảo thân không phải luôn có được sự nhuần nhuyễn ở vẻ ngoài của hình ảnh mà lúc nhiều, lúc ít liên tục đi lên, từ ít "thành thục" dần đạt đến độ hoàn hảo hơn.
Nghiên cứu khỏa thân có nghĩa là nghiên cứu bao trùm về con người kể từ các quan trắc hay đơn lẻ mang tính phân tích, cấp thiết... cho tới sự tổng hợp liên kết toàn bộ. Nghiên cứu khỏa thân đã cho thấy rõ mối tương quan con người - con người, nghệ sĩ với quá trình sáng tạo nghệ thuật.
Nghiên cứu khỏa thân ngày nay cũng biết đặt mình dưới tư tưởng bao trùm: Con người là dạng thúc tồn tại thể chất - tinh thần cao cấp, bộc lộ mình một cách thuần khiết nhất khi khỏa thân, và bời thế, cả trong tương lai, cũng vẫn là đối tượng xứng đáng nhất của nghệ thuật.
Khi diễn tả người mẫu, ngoài việc nắm chắc về cấu tạo cơ thể người, sinh viên cần phải hiểu thấu đáo sự biến đổi hình dáng của cơ thể. Bởi ngoài các tư thế thông thường cần phải vẽ những dáng động và khó.
Theo nguyên tắc của Vật Lí, trọng tâm chịu sự tác động từ lực hấp dẫn của Trái Đất. Do đó, khi cơ thể vận động luôn phải tạo được sự thăng bằng, có nghĩa là phải xác định được tâm điểm của trọng lực trên cơ thể người. Nếu ở dáng đứng nghiêm, đường trọng tâm cơ thể luôn là đường trục nằm giữa hai chân.
Để vẽ được đúng dáng người dù ngồi hay đứng thì vai trò của chi dưới và bàn chân là rất quan trọng. Từ hình khối, cấu trúc đơn giản, dễ quan sát hơn chi trên song lại là giá đỡ, là điểm tựa cho thân thể con người. Cũng chính nhờ vẽ đúng cơ cấu, tỉ lệ cùng các khớp ráp nối của chi dưới mà hình dáng người trở nên vững vàng, uyển chuyển và sinh động.
Khi vẽ bán thân người không thể không nói đến các chi trên, đặc biệt là hai bàn tay. Tuy chiếm một diện tích khiêm tốn trên cơ thể con người song bàn tay lại có vị trí cực kì quan trọng không những trong đời sống mà ngay cả trong biểu đạt giá trị nghệ thuật.
Vẽ mẫu người toàn thân với y phục kèm theo khó hơn vẽ mẫu người khỏa thân, bởi người vẽ phải có cái nhìn xuyên qua các lớp vải để diễn tả cơ thể người mẫu. Diễn tả đúng và hợp lý các nếp vải chính là tạo nên thành công của tác phẩm hội họa có nhân vật, có chủ đề được vẽ theo phương pháp tả thực. Vẽ mẫu người mặc quần áo cũng là điều kiện để sinh viên làm quen với các hoạt động cụ thể của nhân vật.
Đây là các bài vẽ đòi hỏi sinh viên phải vững vàng trong cách xử lý bố cục, bắt dáng và các tương quan, tỉ lệ người. Phương pháp đo, dọi và dựng hình cũng không giống như những bài trước, bởi dáng của người mẫu phức tạp, lại có nhiều phần trong cấu tạo hình hút sâu vào phái trong. Việc diễn tả phải thể hiện được không gian mẫu phải phù hợp với quy luật mắt nhìn mới đạt được kết quả.
Giữa tranh chân dung và nghiên cứu hình họa chân dung người có những điểm tương đồng song cũng có nhiều điểm khác nhau. Giống nhau là cùng vẽ gương mặt con người thông qua hình mẫu cụ thể, đặc tả chi tiết các giác quan, nhất là giác quan biểu hiện tình cảm như mắt và miệng.
Bài vẽ chân dung mẫu nữ trẻ cũng tương tự như các bài vẽ chân dung mẫu nam già và nam trẻ. Tuy nhiên đến bài Chân dung mẫu nữ trẻ sinh viên đã có một quá trình và tương đối thành thạo các kĩ năng thể hiện bởi được nghiên cứu tương đối kĩ, từ các bài nghiên cứu đầu người trong Giải phẫu tạo hình đến tượng đầu người, chân dung mẫu nam già, nam trẻ.
Tập vẽ mẫu đôi cũng là bước đầu để làm quen với việc diễn tả cơ cấu, hình thể và mối quan hệ giao lưu trong hoạt động của nhóm người. Về nguyên tắc chung, vẽ người mẫu đôi cũng không khác gì với những kiến thức và kĩ năng đã trình bày ở các phần trên, như yêu cầu về xây dựng hình, cấu trúc tỉ lệ, tương quan đậm nhạt, sáng tối, hình khối và đặc biệt là diễn tả không gian thật của mẫu.
Những kiến thức về màu sắc giúp sinh viên hiểu và biết sử dụng đặc tính cơ bản nhất của màu sắc là nóng lạnh và đậm nhạt. Vẽ được màu đẹp nhưng chưa có đậm nhạt thì không thể diễn tả được về khối, sáng tối và tương quan màu sắc. Ngược lại, vẽ được đậm nhạt nhưng không đúng nóng lạnh của tương quan màu sẽ khó có cái đẹp rực rỡ, mạnh mẽ, rõ ràng.
