Tranh chân dung là thể loại khá độc đáo của hội họa, đã có lịch sử từ thời cổ đại và cho đến ngày nay vẫn luôn là một thể loại tương đối khó. Loại tranh này có thể vẽ một người hoặc nhiều người, nhưng điều quan trọng nhất là cần lột tả được những đặc điểm về tính cách, về trạng thái, về tác phong và cả thời đại của nhân vật.
Đối với các sáng tác đặc biệt phức tạp, những họa sỹ đôi khi sẽ vẽ những mẫu nhỏ của phong cảnh và vật kiến trúc, mà họ sẽ vẽ thu nhỏ toàn bộ sân khấu, đèn sân khấu, và người là những hình nhân bằng sáp nhỏ, để sự rực rỡ và cách bố trí bóng và không gian, sức thuyết phục trong phối cảnh của bức tranh có thể được thực hiện phù hợp;
Tranh chân dung là loại tranh chuyên vẽ dung mạo nhân vật từ người bình thường cho đến các danh nhân, nhân vật lịch sử hay anh hùng dân tộc. Tranh chân dung được chia làm 4 loại như sau: tranh vẽ phần đầu người, tranh vẽ bán thân người, tranh vẽ toàn thân người và tranh vẽ chân dung nhóm người.
Sự tương quan về màu sắc trên người mẫu hoàn toàn không giống với tượng thạch cao. Với tượng mẫu bằng thạch cao thì chỉ có một màu trắng và nó thay đổi do sự tác động của ánh sáng (quang lượng, góc chiếu, màu của ánh sáng…) còn người mẫu thật có nhiều màu sắc phức tạp hơn. Do vậy người vẽ cần nhớ và phân biệt và phải quan sát thật rõ sự khác biệt giữa các loại chất liệu và quy ra sắc độ đậm nhạt: thạch cao và da người ngoài sáng cũng như trong bóng tối cùng với màu đậm của mắt và của tóc. Về da người cũng có chỗ bóng loáng (gò má, đầu sống mũi và phần hứng sáng của tóc) cho nên cần chừa những khoảng trắng của chất liệu giấy theo vị trí thích...
Bạn đang vẽ một bức tranh chân dung, với các đặc điểm trên khuôn mặt đã dần hoàn chỉnh thì bạn phát hện ra rằng bạn không biết cách vẽ vải vóc. Để vẽ các nếp vải trông giống thực tế, chủ yếu vấn đề là về học cách thực hành các bước cho đúng: chia vải thành các vùng, sau đó nghiên cứu công thức của ánh sáng và bóng tối trong mỗi vùng.
Trong suốt thời Phục Hưng, tranh chân dung ngày càng thịnh hành. Không chỉ có các ông hoàng, bà chúa đặt vẽ tranh, mà còn cả các chủ nhà băng, lái buôn, nhà ngoại giao và các học giả - bất kỳ ai đủ tiền trả cho nghệ sĩ. Phong cách của tranh chân dung cũng thay đổi đáng kể, trở nên đa dạng và lột tả được cá tính nhân vật rõ nét hơn.
Ông dùng ba sắc tố trắng, trắng chì vẽ màu da, màu vải và màu trắng bóng – satin, màu da mặt và ba loại đen: màu mun bóng là màu ông ưa thích, nhất là để vẽ mắt.
Chiêm ngưỡng những bức tranh chân dung này, người yêu hội họa có thể nhận ra ngay một phong cách riêng biệt, trứ danh, đi tiên phong và không thể lặp lại.
Giữa tranh chân dung và nghiên cứu hình họa chân dung người có những điểm tương đồng song cũng có nhiều điểm khác nhau. Giống nhau là cùng vẽ gương mặt con người thông qua hình mẫu cụ thể, đặc tả chi tiết các giác quan, nhất là giác quan biểu hiện tình cảm như mắt và miệng.
Khác với vẽ tượng là những mẫu tĩnh, đơn sắc, vẽ chân dung là nghiên cứu một con người có thật, đang hiển diện trước mặt người vẽ với diễn biến phức tạp của màu sắc và trạng thái tâm lý. Nói một bức vẽ có "thần" chính là nói đến kết quả của sự cảm nhận nghệ thuật độc đáo của người vẽ với nhân vật (hay người mẫu), ngoài các yêu cầu cơ bản về hình khối, tỉ lệ, đậm nhạt...
Oliver Sin đã được sinh ra ở Hồng Kông, Trung Quốc và đã sống ở San Francisco từ năm 1990. Oliver Sin từng học tại Học viện Nghệ thuật BFA Illustration và là giáo viên của trường Animation and Visual Effects từ năm 2001. Anh bắt đầu sự nghiệp như một nghệ sĩ thiết kế game và đã có hơn 4 năm kinh nghiệm tại công ty phát triển game nổi tiếng thế giới - LucasArts and 3DO. Sin lấy cảm hứng sâu sắc từ các nghệ sĩ tnhư Nicolai Fechin, John Sargent và Jose Royo. Ngoài ra, anh còn có ảnh hưởng bởi các nghệ sĩ tên tuổi của Trung Quốc như Zhao Ming Wu, Henry Yan và Chien Chung Wei.
Chân dung vẽ than của Nathan Fowkes Nathan Fowkes là một nghệ sĩ ngành giải trí kỳ cựu cũng như một giáo viên phổ biến của màu sắc, ánh sáng và thiết kế. Ông theo học Đại học Trung tâm Nghệ thuật thiết kế, nơi ông học hội họa và giải trí thiết kế truyền thống và tốt nghiệp hạng cao. Nathan dạy tại trường Cao đẳng Nghệ thuật &Thiết kế Laguna ( Laguna College of Art and Design) và Học viện Nghệ thuật Los Angeles Figurative (The Los Angeles Academy of Figurative Art), đồng thời là một giảng viên khách mời thường xuyên tại Art Center College of Design và Học viện Thiết kế Concept. Ông cũng đã giảng dạy tại Studios và Game House...
Nicolai Fechin là một trong những họa sĩ chân dung quan trọng nhất của thế kỷ 20. Fechin là học trò có ảnh hưởng lớn của bậc thầy Ilya Repin. Ngoài ra cùng với John Singer Sargent, Joaquin Sorolla y Bastida, và Anders Zorn có lẽ là ảnh hưởng nhiều nhất về nghệ sĩ ấn tượng mà Fechin thường xuyên trích dẫn. Nhưng Fechin có một kỹ thuật hội họa các nhân riêng.
